Carissime lettrici, cari lettori,

ecco a voi una nuova puntata di InsideAsia, la newsletter settimanale di InsideOver dedicata alle notizie asiatiche più importanti e curiose. Io sono Federico Giuliani e, come ogni mercoledì, a partire dalle ore 7 del mattino vi invierò una mail con tutto quello che vi serve per capire cosa è successo, o cosa sta succedendo, in Estremo Oriente. Siete pronti? Iniziamo!

Questa settimana parliamo di un film sudcoreano che sta facendo molto discutere (in positivo). Si intitola “No Other Choice”, ossia “Non c’è altra scelta”, ed è l’ultimo capolavoro sfornato dal maestro Park Chan Wook, thriller-comedy che affronta il delicatissimo tema del lavoro. Il protagonista, Man Su, è un alto dirigente di una cartiera. Dopo 25 anni di onorata carriera perde la sua occupazione e, nonostante i molteplici colloqui, non riesce a trovare una nuova mansione. Terrorizzato all’idea di veder evaporare la propria vita agiata, e ancor più spaventato per il futuro, inizia a uccidere i candidati che potrebbero soffiargli i posti di lavoro a cui aspira…

Se il film di Park è la cartina al tornasole del capitalismo pressante che impera in Corea del Sud, in un Paese dove il lavoro coincide spesso con l’identità dei singoli individui, l’ultimo incontro tra il presidente sudcoreano Lee Jae Myung e l’omologo cinese Xi Jinping ha acceso i riflettori su un altro scottante dossier di Seoul: i rapporti con la Corea del Nord. Lee vuole la de-escalation con Kim Jong Un ma la strada è più che in salita. Dedichiamo poi spazio al petrolio della Cina, e alla strategia usata dagli Usa per danneggiare gli interessi di Pechino, e a un altro incontro: quello tra il primo ministro irlandese, Micheal Martin, e ancora Xi.

Abbonatevi alla nostra testata per ricevere InsideAsia e continuate a supportare InsideOver. Noi ci vediamo, sempre qui tra sette giorni esatti. Ah, dimenticavo, ecco il mio profilo X (ex Twitter): @Fede0fede. Per qualsiasi richiesta, suggerimento o domanda, non esitate a contattarmi!

L'articolo InsideAsia – Uccidere per lavoro proviene da InsideOver.

Carissime lettrici, cari lettori,

ecco a voi una nuova puntata di InsideAsia, la newsletter settimanale di InsideOver dedicata alle notizie asiatiche più importanti e curiose, l’ultima del 2025. Io sono Federico Giuliani e, come ogni mercoledì, a partire dalle ore 7 del mattino vi invierò una mail con tutto quello che vi serve per capire cosa è successo, o cosa sta succedendo, in Estremo Oriente. Siete pronti? Iniziamo… con un format diverso dal solito!

Questa settimana, infatti, oltre a segnalarvi alcuni fatti interessanti meritevoli di attenzione, vi lascerò alcuni consigli per trascorrere al meglio gli ultimi (probabili) giorni di riposo da qui al 7 gennaio. Consigli che riguarderanno letture e film, o serie televisive, rigorosamente asiatiche o riguardanti l’Asia, da gustarvi per inaugurare al meglio il vostro 2026. Abbiamo selezionato cinque libri e cinque film. Quali sono? Scopritelo su InsideAsia!

Trovano poi spazio un approfondimento sul riarmo del Giappone (cosa sta succedendo a Tokyo?), un focus sul Bangladesh che rischia di trasformarsi nella nuova polveriera dell’Asia e, infine, sulla Thailandia, sempre più vicina alla Cina e diffidente nei confronti degli Usa.

Abbonatevi alla nostra testata per ricevere InsideAsia e continuate a supportare InsideOver. Noi ci vediamo, sempre qui tra sette giorni esatti. Ah, dimenticavo, ecco il mio profilo X (ex Twitter): @Fede0fede. Per qualsiasi richiesta, suggerimento o domanda, non esitate a contattarmi!

L'articolo InsideAsia – Libri e film: cosa leggere e vedere. I nostri consigli di fine anno proviene da InsideOver.

Non è soltanto un film realizzato in Cina, ma un dramma storico che ripercorre gli orrori di uno dei capitoli meno conosciuti della Seconda Guerra Mondiale. Si intitola 731 perché racconta le atrocità commesse in Cina dalla controversa Unità 731.

Non un’unità qualsiasi, ma la forza speciale giapponese incaricata di sviluppare armi batteriologiche per conto dell’Impero nipponico. Una divisione che ancora oggi lascia dietro di sé numerose zone d’ombra, e che è stata accusata di aver effettuato terribili esperimenti, anche sugli esseri umani, nei territori all’epoca conquistati dal Giappone.

Diretta dal regista Zhao Linshan e interpretata da noti attori della Cina continentale, tra cui Jiang Wu e Wang Zhiwen, questa pellicola ha acceso i riflettori sulle ambigue attività condotte dall’Unità 731 nella Cina nordorientale durante la guerra sino-giapponese e la Seconda Guerra Mondiale.

La trama del film

La trama del film 731 ruota attorno alla tragica vicenda di Wang Yongzhang, un venditore ambulante cinese che, durante l’occupazione giapponese della Manciuria, viene attirato con l’inganno all’interno del centro gestito dall’Unità 731.

Convinto di partecipare a semplici controlli sanitari e ricerche mediche per la prevenzione delle malattie, Wang accetta l’offerta attratto dalla promessa di una possibile libertà. Tuttavia, una volta all’interno della struttura, l’uomo si ritroverà prigioniero, vittima di un orrore scientifico che supera ogni immaginazione.

Sottoposto a crudeli esperimenti, Wang viene usato come cavia umana. Test di congelamento degli arti, esposizione a gas tossici e persino vivisezioni senza anestesia fanno parte dell’inferno quotidiano inflitto dalle forze di occupazione giapponesi. Questo film ricostruisce, dunque, secondo il punto di vista cinese e con un forte impatto emotivo, uno dei capitoli più oscuri della storia del XX secolo.

La controversa Unità 731

Ma quanto in 731 è finzione e quanto realtà? L’Unità 731, base di ricerca segreta per le armi chimiche e biologiche, fu istituita dall’esercito giapponese ad Harbin, capoluogo della provincia dell’Heilongjiang, nella Cina nordorientale. Durante la Seconda Guerra Mondiale, il sito servì da centro nevralgico per la guerra biologica giapponese in Cina e nel Sud Est Asiatico.

Per garantire l’accuratezza storica il regista Zhao ha rivelato di aver studiato oltre 8.000 pagine di documenti d’archivio e 423 ore di filmati storici. “Seguo una dottrina rigorosa secondo cui ogni inquadratura e ogni dettaglio narrativo devono avere una base storica documentata”, ha spiegato in occasione 20a edizione degli Huabiao Film Awards di aprile.

I media cinesi insistono su un aspetto: il progetto dell’Unità 731 sarebbe stato sostenuto da tutto lo Stato giapponese in carica all’epoca dei fatti. Dal canto suo, il Giappone ha riconosciuto con riluttanza l’esistenza dell’unità alla fine degli anni Novanta, ma si è rifiutato di parlarne.

I resoconti delle attività dell’unità sono stati costruiti sulla base di testimonianze di ex membri, fotografie e prove documentali. E ancora oggi suscitano accesi dibattiti a livello internazionale, tra accuse di propaganda ed esagerazioni.

L'articolo il film cinese che racconta la controversa storia dell’unità giapponese 731 proviene da InsideOver.

Nessuno si aspettava che l’industria cinematografica cinese potesse essere risollevata da Harry Potter. Proprio lui: il mago con gli occhiali protagonista dei sette romanzi scritti da J.K. Rowling, pubblicati tra il 1997 e il 2007, e portati sul grande schermo con otto film di successo usciti nelle sale tra il 2001 e il 2011.

Sono ormai passati 13 anni dall’uscita dell’ultima pellicola della serie, la seconda parte di Harry Potter e i doni della morte, eppure in Cina è riscoppiata la mania di Hogwarts. A fine settembre Warner Bros. Pictures, lo studio dietro il franchise, ha infatti annunciato la riproposizione dei film dell’intera saga in circa 3.400 cinema di 295 città cinesi. “Questa uscita segna una pietra miliare per la serie di Harry Potter, perché è la prima volta in assoluto che tutti gli otto film saranno disponibili consecutivamente su così larga scala”, ha spiegato lo studio, specificando che i titoli sarebbero stati disponibili nelle versioni 2D standard e in numerosi formati premium, tra cui CINITY/IMAX/Dolby Cinema. Musica per i consumatori cinesi che hanno subito risposto presente all’appello. Iniziando a rianimare un’industria, quella cinematografica, finita in stato di quasi ipotermia.

Il ritorno di Harry Potter in Cina

Il calendario delle uscite di Harry Potter è già disponibile. Anzi: il primo episodio, Harry Potter e la pietra filosofale, è stato proiettato dai cinema cinesi lo scorso 11 ottobre riscuotendo un successo clamoroso. Milioni e milioni di fan della serie si sono presentati in massa nelle sale cinematografiche, molti dei quali addirittura vestiti da mago, mentre i social media hanno assistito a un tripudio di foto a tema Harry Potter. Il risultato di un simile entusiasmo si è concretizzato con un exploit della saga al botteghino: nella settimana in cui è stato (ri)proposto sul grande schermo – 11-17 ottobre – Harry Potter e la pietra filosofale ha incassato 58 milioni di yuan (oltre 8,1 milioni di dollari).

Nel lasso di tempo preso in esame è stato il secondo film con il maggior incasso del Paese, piazzandosi dietro al patriottico The Volunteers ma davanti a molte recenti uscite di Hollywood, comprese Bad Boys: Ride or Die e Twister. Per fare un altro confronto, Joker: Folie à Deux ha incassato solo 17 milioni di yuan dalla sua première all’inizio della settimana appena trascorsa.

In un momento in cui le ultime uscite occidentali faticano a guadagnare terreno in Cina, Harry Potter è un raro esempio di franchise made in West diventato un vero e proprio punto di riferimento culturale anche oltre la Muraglia (a differenza di Disney che ha invece spesso fatto i conti con non poche criticità).

I film della serie erano stati precedentemente ripubblicati all’ombra della Città Proibita alla fine del 2020, poco dopo la pandemia di Covid-19, quando cioè i cinema stavano cercando di riprendersi dalla prima ondata di lockdown. Questa terza maxi maratona arriva in un altro momento delicato per l’industria cinematografica cinese.

La crisi delle sale

Quest’anno il botteghino cinematografico cinese ha fatto registrare quasi il 22% di incassi in meno rispetto al 2023. I blockbuster made in China sono stati autentici buchi nell’acqua, mentre i titoli di Hollywood e le grandi produzioni occidentali (la loro quota di mercato si attesta intorno al 15%) non sono riuscite a scaldare il pubblico. La rivista Sixth Tone ha scritto che nell’estate appena trascorsa i ricavi al botteghino sono crollati addirittura di quasi il 50% su base annua. La festa nazionale di inizio ottobre ha inoltre portato ben poco sollievo, visto che gli incassi totali si sono fermati solo a 2,1 miliardi di yuan (380 milioni di dollari), in calo rispetto ai 2,7 miliardi di yuan del 2023.

Né le uscite cinesi, né quelle straniere sono riuscite ad attrarre un vaso pubblico, al punto che Chris Fenton, un ex produttore di Hollywood con una vasta esperienza in Cina, ha parlato di una “tempesta perfetta”. L’industria cinematografica cinese ha provato di tutto per tornare a riempire le sale: ha riproiettato successi nazionali come The Wandering Earth 2, mostrato più documentari e persino organizzato proiezioni in diretta  delle Olimpiadi di Parigi.

Niente ha funzionato come il ritorno di Harry Potter, uscito per la prima volta in Cina nel primo decennio del Duemila, in un periodo in cui qui i multisala erano una novità. “Per molti spettatori cinesi sono stati i primi film fantasy-drammatici occidentali visti in comode e moderne condizioni di proiezione. C’è un’intera generazione di pubblico cinese, tuttavia, che non ha avuto la possibilità di godersi i film di Harry Potter al cinema”, ha affermato Kurt Rieder, responsabile della distribuzione cinematografica nell’Asia-Pacifico di Warner Bros. Discovery.

Potrebbe dunque toccare a Harry Potter l’incombenza di scuotere la sua bacchetta magica per rianimare l’industria cinematografica cinese…

L'articolo Cina: cinema vuoti, incassi a picco, distributori disperati… Poi è arrivato Harry Potter e… proviene da InsideOver.

Tra il 2017 e il 2019 ha scelto di puntare fortissimo sull’Asia. Ha quindi iniziato a sfornare una serie di film e serie televisive “a tema”, sfruttando il lato esotico di un continente ricco di soft power e perfetto per attirare nuovi clienti. Mai strategia fu migliore. Netflix ha infatti capito, meglio e prima dei rivali, che l’intera regione asiatica rappresenta una “gallina dalle uova d’oro”. I risultati, non a caso, hanno fin da subito premiato la scelta del colosso di Los Gatos visto che, nel triennio citato, gli abbonati dell’area Asia-Pacifico sono aumentati a dismisura (+148%) così come i ricavi (+153%). Adesso che l’effetto sorpresa sta svanendo, che tutti hanno scoperto i K-Drama – le serie televisive sudcoreane – che hanno divorato le puntate di serie come Clash Landing on You, Itaewon Class, Vincenzo, Avvocata Woo e Squid Games, Netflix sta cercando di capire come comportarsi. L’obiettivo è chiaro: scommettere ancora sull’Asia. Sia per produrre nuovi contenuti che per attirare clienti, così da trainare verso l’alto i conti dell’azienda.

Netflix-Asia: il “matrimonio” continua

Considerando che in gran parte dell’Occidente i suoi abbonati stanno calando, Netflix sta espandendo il raggio d’azione in Oriente. Uno dei mercati attenzionati dall’azienda statunitense coincide con quello del Giappone, dove non a caso proporrà alcune tra le categorie televisive più apprezzate nel Paese: reality, dating show e varietà. Questa è però solo una parte della storia, e forse nemmeno la più importante. La grande ambizione di Netflix, infatti, fa rima con la necessità di replicare il successo della citata Squid Games, la serie più vista sulla piattaforma.

Come fare a replicare un successo del genere? Netflix ha scelto di aumentare gli investimenti nella programmazione di contenuti originali nel Sud-Est asiatico, nello specifico in Thailandia, Indonesia e Filippine, e di affidarsi alla giovane fascia demografica della regione. Ci sono già le prime “fiammate” da non sottovalutare. Una serie di fantascienza indonesiana del regista Joko Anwar, intitolata Nightmares and Daydreams, è andata in onda a giugno ed è subito arrivata nella top 10 statunitense di Netflix. Hanno riscosso un discreto successo anche il thriller thailandese Hunger e un’altra serie indonesiana, Cigarette Girls (dopo non poche polemiche).

Il prossimo successo mondiale

Netflix sta poi producendo Abadi Nan Jaya, la prima serie horror zombie pensata per il pubblico mondiale. Dovrebbe veder luce nel 2025 e potrebbe avere le carte in regola per riscuotere un discreto successo.

O almeno questo spera la società statunitense, alle prese con la diversificazione del suo catalogo e con l’imperativo di mantenere alta l’attenzione degli abbonati occidentali, saturi dei soliti contenuti e affamati di novità.

Annotatevi, in ogni caso, il citato Hunger, che ha raggiunto la vetta della top 10 globale dei film (non in inglese) di Netflix, e il drama Master of the House, prima serie thailandese a raggiungere, lo scorso luglio, il primo posto nella stessa classifica. Il film, sempre indonesiano, The Shadow Strays è stato invece proiettato al Toronto International Film Festival e andrà in onda su Netflix nelle prossime settimane.

Le mosse di Netflix nel Sud-Est asiatico, tra l’altro, vanno in direzione opposta rispetto a quelle intraprese dai suoi rivali dello streaming come Disney+ e Prime Video, che hanno entrambi smesso di realizzare contenuti originali nella regione. I principali sfidanti della società statunitense in loco rimangono quindi Viu, con sede a Hong Kong, e Vidio, in Indonesia: avversari temibili ma non imbattibili per un player del calibro di Netflix.

L'articolo Netflix cerca in Oriente un nuovo Squid Games proviene da InsideOver.

Cosa hanno guardato in streaming gli italiani nella prima metà del 2024? Quali sono state le serie tv e i film di tendenza che hanno fatto passare lunghe notti insonni a un numero sempre crescente di utenti? A rispondere a queste domande ci pensa JustWatch, la più grande guida al mondo di contenuti in streaming.

Sul podio la bomba atomica, le povere creature e il mistero

Partiamo dai film. Forte di un ottimo risultato anche al botteghino e arrivato in streaming all’inizio dell’anno Oppenheimer è primo nella classifica semestrale di JustWatch: il biopic diretto da Christopher Nolan che racconta la vita del fisico J. Robert Oppenheimer e la creazione della bomba atomica.

Al secondo posto troviamo Povere Creature!, film vincitore del Leone d’Oro come miglior film all’ultima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia: le vicende della pellicola ruotano intorno a Bella (Emma Stone), che viene riportata in vita dal brillante e poco ortodosso scienziato Dr. Godwin Baxter. Affamata della mondanità che le manca, Bella fugge con Duncan Wedderburn, un avvocato elegante e dissoluto, in una vorticosa avventura attraverso i continenti.

Sul gradino più basso del podio si posiziona Anatomia di una caduta: Sandra, Samuel e il loro figlio ipovedente Daniel vivono da un anno in una remota località di montagna. Quando Samuel viene trovato morto fuori casa, viene aperta un’indagine per morte in circostanze sospette. Nell’incertezza, Sandra viene incriminata: è stato un suicidio o un omicidio? Un anno dopo Daniel assiste al processo della madre, una vera e propria dissezione del rapporto tra i genitori.

La carica degli italiani

Al quarto posto troviamo un film italiano: C’è ancora domani, pellicola campione assoluto di incassi al botteghino che ha segnato l’esordio alla regia di Paola Cortellesi. Vincitore di 6 David di Donatello, il film sta avendo un ottimo successo anche fuori dai confini nazionali: si tratta di un racconto e una critica verso la cultura patriarcale che cerca di far luce sulla violenza di genere e sul significato profondo dei diritti delle donne raccontando le vicende di una famiglia romana subito dopo la fine della seconda guerra mondiale. Un italiano anche al quinto posto: Io Capitano di Matteo Garrone, nella cinquina finale dei candidati all’Oscar come miglior pellicola non statunitense; il film racconta l’epopea dei migranti durante la traversata del Mediterraneo dall’Africa alla Sicilia.

Da Barbie a Godzilla, passando per i nativi americani

In sesta posizione troviamo Barbie con Margot Robbie e Ryan Gosling, pellicola campione di incassi in tutto il mondo che offre una rivisitazione moderna e brillante della celebre bambola, esplorando temi di identità e auto-accettazione.
Al settimo posto si classifica Killers of the Flower Moon, un thriller storico diretto da Martin Scorsese con Leonardo di Caprio e Robert De Niro ambientato negli anni Venti del Novecento nella riserva Osage in Oklahoma, e che narra le indagini sugli omicidi nella comunità: nel film si sente parlare la lingua Osage, una lingua Siouan imparentata con il Dakota e Lakota oggi quasi scomparsa. All’ottavo posto troviamo Napoleon, un epico biopic che esplora la vita e le conquiste di Napoleone Bonaparte, diretto da Ridley Scott.
Al nono posto in classifica Wish, un affascinante film d’animazione che segue le avventure di una giovane protagonista che realizza i suoi sogni grazie a una magica stella. Chiude la top 10 Godzilla Minus One, in cui il Giappone postbellico deve fare i conti con la minaccia di Godzilla, un gigantesco mostro creato dalla potenza della bomba atomica, esplorando le conseguenze devastanti di questa nuova minaccia in un contesto già segnato dai traumi della seconda guerra mondiale.

Misteri, sparatutto e katane sul podio delle serie tv

Passando alle serie TV, conquista la vetta delle serie più gettonate in streaming nella prima metà del 2024 Shogun, una serie che ha affascinato il pubblico con la sua epica rappresentazione del Giappone feudale, narrando le avventure di un navigatore inglese naufragato che si ritrova coinvolto nelle lotte di potere locali. Al secondo posto troviamo True Detective, con la sua nuova stagione che continua a esplorare casi intricati e oscuri attraverso personaggi complessi e una narrazione avvincente.

Sul gradino più basso del podio si piazza Fallout, che narra le vicende di un futuro post-apocalittico con lo spettro di una guerra nucleare. Basata sulla famosa serie di videogiochi, Fallout esplora un mondo devastato dalla guerra atomica e le disperate lotte di sopravvivenza degli abitanti.

Dragoni sputafuoco e fantascienza

Al quarto posto c’è House of the Dragon, il prequel de Il Trono di Spade che narra la storia della Casa Targaryen. In quinta posizione troviamo Il Problema dei 3 Corpi, una serie che, attraverso continenti e decadi, racconta di cinque amici geniali che fanno scoperte sconvolgenti mentre le leggi della scienza si sgretolano ed emerge una minaccia interplanetaria.

Supereroi, cartoni animati e una sana dose di humor

Si piazza al sesto posto Hazbin Hotel, una serie animata che ha catturato l’attenzione per il suo stile unico e la sua trama eccentrica, ambientata in un hotel che cerca di redimere i peccatori dell’Inferno. In settima posizione invece The Gentlemen, una serie che segue le avventure di un gruppo di criminali londinesi in un contesto di humor nero e azione.

All’ottavo posto troviamo Bridgerton, tratta dai bestseller sulla potente famiglia omonima; la serie segue le vicende di questi otto fratelli in cerca dell’amore nella Londra dell’alta società. Al nono posto si posiziona The Boys, una serie che ha catturato l’attenzione del pubblico con il suo approccio oscuro e satirico sui supereroi, rivelando un mondo in cui i supereroi possono essere corrotti e pericolosi, spingendo un gruppo di agenti della CIA a contrastarli. Chiude la top 10 Reacher, una serie che segue le indagini e le avventure di Jack Reacher, un ex poliziotto militare con un acuto senso della giustizia e un’abilità straordinaria nelle arti marziali.

L'articolo Samurai, detective e dragoni. Più i diritti delle donne. Dimmi che cosa guardi in tv e ti dirò chi sei proviene da InsideOver.

“Lunga vita al re…” il tono di scherno, gli artigli neri, gli occhi verde smeraldo e quella cicatrice a solcare il muso allungato. Da trent’anni Scar, lo zio brutto e cattivo, popola i nostri incubi di ex bambini. E poi quel volo dalla rupe, l’urlo di Simba. Fino al momento topico: Mufasa – il re – steso a terra, gli occhi chiusi. E quel batuffolo giallo che cerca un abbraccio che non può più stringerlo: “Papà, alzati, dobbiamo tornare a casa”.

Il 15 giugno del 1994 Il Re Leone usciva nelle sale americane (in Italia sarebbe arrivato il 25 novembre dello stesso anno) e da allora il trauma della morte di Mufasa ha segnato almeno tre generazioni di bambini e bambine.

Il 32° classico Disney – il quinto del cosiddetto Rinascimento del marchio – spicca nel panorama dei cartoni animati per diverse ragioni: non solo per essere il lungometraggio animato ad aver registrato il maggiore incasso al botteghino nella storia; non solo per la colonna sonora indimenticabile (dall’epica “Il cerchio della vita” alla scatenata “Voglio diventar presto un re”, dalla romantica “L’amore è nell’aria” alla cupa e malefica “Sarò re”). Il Re Leone è passato alla storia per aver segnato indelebilmente le coscienze di chiunque l’abbia visto.

Pochi minuti di angoscia pura che caratterizzano una pellicola che ovviamente è anche molto altro. Un espediente narrativo di una drammaticità unica, tale da far sospettare una punta di sadismo nell’opera degli sceneggiatori. E a poco valgono i momenti di evasione, quell’Hakuna Matata che per molti è diventato un tormentone e che ancora oggi caratterizza un modo di affrontare la vita e i suoi problemi. L’uccisione di Mufasa per mano di Scar resta una barbarie imperdonabile, pari soltanto all’uccisione della mamma di Bambi. O alla scena in cui Dumbo viene cullato dalla mamma rinchiusa in gabbia.

A pensarci bene, la Disney potrebbe essere considerata corresponsabile delle turbe psichiche di tante persone sparse per il mondo. E pensare che le nostre mamme si preoccupavano di lasciarci guardare cartoni come “L’uomo tigre”, “Ken il guerriero”, “Ryu”. Li consideravano violenti.. pivelle.

Ma traumi a parte, Il Re Leone resta un successo intramontabile. E ogni volta, nel guardarlo, non possiamo non tornare bambini e ricordare le emozioni provate la prima volta che siamo rimasti incollati allo schermo per gli 89 minuti più lunghi e indimenticabili della nostra vita.

L'articolo Il Re Leone: Un successo intramontabile, un trauma che dura da trent’anni proviene da InsideOver.

Un Paese misterioso, impenetrabile, sconosciuto. Soprattutto per quanto riguarda la dimensione sociale, eclissata dalle notizie geopolitiche e militari. Parlare di Corea del Nord è sempre complicato, dovendo districarsi tra due potenti fenomeni contrapposti: la propaganda nordcoreana che mira a presentare il Paese migliore di quello che è realmente, e quella occidentale, per lo più statunitense, che punta invece a trasformare Pyongyang in una sorta di inferno in terra abitato da demoni. Se in libreria si trovano ormai da tempo diversi volumi dedicati alla Nord Corea e al suo leader, Kim Jong Un, anche l’industria cinematografica ha iniziato ad accendere i riflettori sul 38esimo parallelo. Lo ha fatto in punta di piedi, visto che i film dedicati alla Repubblica Popolare Democratica di Corea sono ancora pochi e non sempre conosciuti dal grande pubblico. Però ha iniziato a farlo e questo è un aspetto che vale la pena approfondire.

Quali sono, allora, i dieci migliori film da vedere per chiunque voglia gustarsi una trama che abbia a che fare con la Corea del Nord? Li abbiamo raccolti di seguito all’interno di una top 10 di titoli internazionali, di più generi, assolutamente soggettiva e non esaustiva.

10. 6/45 (2022)

Una commedia sudcoreana ambientata nella cosiddetta Zona Demilitarizzata (DMZ), ovvero l’area che separa le due Coree ancora formalmente in guerra tra loro. Cheon Woo è un sergente dell’esercito sudcoreano di stanza nei pressi del confine intercoreano. Un giorno scopre di aver vinto 5,7 milioni alla lotteria nazionale, ma il suo biglietto finisce per sbaglio in Corea del Nord. Quando, una notte, Choe deciderà di attraversare la DMZ per recuperare il suo biglietto, incontrerà il soldato nordcoreano Yong Ho che reclama a sua volta il premio.

9. The Flower Girl (1972)

Il film nordcoreano più noto. Soprannominato dagli stessi nordcoreani un “classico immortale“, la pellicola si basa sugli scritti del fondatore del Paese, Kim Il Sung, ed è stata prodotta niente meno che da Kim Jong Il – defunto leader della Corea del Nord, figlio di Kim Il Sung e padre dell’attuale leader Kim Jong Un. Ambientato durante il periodo del dominio giapponese negli anni ’20/’30, The Flower Girl segue le drammatiche vicende di una giovane donna vessata dal dominio nipponico. Un film difficile da digerire per il pubblico occidentale ma un must per chiunque voglia conoscere meglio la sensibilità nordcoreana.

8. Silmido (2003)

Questo film ripercorrere le vicende dell’Unità 684 e si concentra su una reale operazione sudcoreana andata in scena negli anni ’60. L’obiettivo della missione? Addestrare un gruppo di emarginati ad infiltrarsi in Corea del Nord e assassinarne il presidente, Kim Il Sung. La mossa di Seoul era una risposta ad un fallito tentativo di omicidio da parte di Pyongyang del presidente sudcoreano Park Chung Hee.

7. Pulgasari (1985)

C’è chi lo ha definito il “Godzilla” nordcoreano. La trama di questo film realizzato in Corea del Nord è la seguente: nella Corea feudale, durante la dinastia Goryeo, un re controllava la terra con il pugno di ferro, sottoponendo i contadini alla miseria e alla fame. Un vecchio fabbro mandato in prigione per aver difeso il suo popolo crea una minuscola statuetta di un mostro realizzando una bambola di riso e prima di morire chiede agli dei della terra e del cielo di rendere la sua creazione una creatura vivente che protegga i ribelli e gli oppressi. Nasce così, Pulgasari, un gigantesco mostro mangiatore di metalli.

6 e 5. Steel Rain (2017) e Steel Rain 2: Summit (2020)

Thriller geopolitico che coinvolge Corea del Nord, Corea del Sud e Stati Uniti. Nel primo episodio Eom Chul Woo è un militare ed ex spia della Corea del Nord, incaricato di uccidere due alti comandanti che stanno tramando un colpo di stato per far scoppiare la guerra contro la Corea del Sud. Il leader nordcoreano viene ferito e riesce a salvarsi soltanto grazie ad Eom, che lo trascinerà oltre il confine, in Sud Corea. Qui, il militare del Nord e un diplomatico sudcoreano faranno di tutto per evitare il conflitto. Nel sequel, i leader di Corea del Nord, Corea del Sud e Stati Uniti vengono rapiti e trattenuti in un sottomarino nucleare nordcoreano durante un vertice tra le due Coree e gli Usa.

4. Taegukgi: The Brotherhood of War (2004)

Questo iconico film di guerra coreano presenta Won Bin e Jang Dong Gun nei panni di fratelli che si separano quando scoppia la guerra nella penisola e in seguito finiscono come soldati sui fronti opposti del conflitto.

3. Joint Security Area (2000)

Joint Security Area è il film che ha reso noto il regista Park Chan Wook. Nella Zona demilitarizzata i soldati di pattuglia da entrambi i lati della recinzione sono coinvolti in un incidente misterioso. La fragile pace tra le due Coree dipende da un’indagine speciale condotta dalla maggiore dell’Esercito svizzero, di padre coreano, Sophie E. Jean.

2. Escape from Mogadishu (2021)

Diplomatici rivali della Corea del Nord e della Corea del Sud rimangono intrappolati mentre la guerra civile infuria a Mogadiscio. Senza aiuti da parte di nessuno dei due governi, la loro unica possibilità di sopravvivenza è aiutarsi a vicenda. Il film, basato su eventi reali, è ambientato durante il rovesciamento di Siad Barre in Somalia, all’inizio degli anni ‘90.

1. Il prigioniero coreano (2016)

Nam Chul Woo è un pescatore nordcoreano che vive felicemente con la moglie e la figlia in un villaggio al confine con la Corea del Sud. Un giorno la sua rete da pesca si impiglia nel motore della barca, rendendola ingovernabile, e la corrente trascina Nam verso la Corea del Sud. Una volta sconfinato in Corea del Sud, Nam viene catturato dalle autorità sudcoreane poiché sospettato di essere una spia.

L'articolo Dal simil Godzilla alla fanciulla perseguitata, la top 10 dei film sulla Corea del Nord proviene da InsideOver.

Da un lato migliaia di film prodotti ogni anno e distribuiti in tutto il mondo. Dall’altro una pratica meditativa ancor più diffusa e apprezzata. Sul fronte del soft power l’India non poteva sperare di avere a disposizione due biglietti da visita migliori di Bollywood e dello Yoga, ovvero un’industria cinematografica che vale più di un miliardo di dollari e una disciplina ascetica seguita da 300 milioni di persone a livello globale.

Tanto più oggi, e cioè nello stesso momento in cui le contingenze internazionali offrono a Nuova Delhi l’occasione di scrollarsi di dosso un passato fatto di miseria e sovraffollamento per indossare, finalmente, gli abiti di grande potenza.

In ogni caso, per trovare il proprio spazio nello scacchiere geopolitico, uno Stato non può affidarsi soltanto ad un leader forte, un esercito all’avanguardia, un settore tecnologico vibrante e un’economia dinamica. Deve anche imparare a offrire agli altri l’immagine migliore di sé. Così da attrarre l’attenzione del “grande pubblico” nonché investimenti a nove zeri.

I due pilastri del soft power indiano

Bollywood e lo Yoga sono dunque i due pilastri del soft power indiano. Un “soft power gentile“, a tratti silenzioso, ma sempre più attraente. E a due facce. Già, perché mentre l’industria cinematografica indiana fa breccia soprattutto all’interno dei Paesi in via di sviluppo, dove i consumatori preferiscono immedesimarsi nelle peripezie delle star dei film simil hollywoodiani realizzati a Mumbai e dintorni, che non nelle storie di Hollywood – considerato un mondo distante e irraggiungibile – lo yoga ha invaso la quotidianità della classi abbienti occidentali.

L’industria dello yoga vale circa 84 miliardi di dollari e, per gli esperti del marketing, può ancora crescere. Dal 2014, intanto, l’Assemblea Generale delle Nazioni Unite ha dichiarato il 21 giugno “Giornata Internazionale dello Yoga”, a conferma di come questa pratica non conosca più confini né barriere territoriali. Oro colato per l’India, così come per il primo ministro Narendra Modi, che da quando è salito al potere ha trasformato questa disciplina nella punta di diamante dell’esportazione culturale di Delhi.

Se parliamo di oro è impossibile non citare nuovamente Bollywood, il colosso cinematografico indiano tornato alla ribalta nel 2023 con il record di 1,3 miliardi di dollari di incassi complessivi raccolti al botteghino. Le pellicole appartenenti a questo filone sono lontane anni luce dal cinema d’autore ma apprezzate dal pubblico generalista, indiano e non solo. Un altro immenso bacino di soft power per un Paese che sogna in grande.

Le due frecce di Modi

A differenza del soft power espresso da altri Stati, quello indiano quasi non si percepisce. Quando qualcuno guarda una pellicola di Bollywood o frequenta una lezione di Yoga, non pensa che le due esperienze siano in qualche modo connesse all’India. Si immedesima in attori e pratiche che, soltanto in un secondo momento, gli apriranno le porte del Paese più popoloso del mondo.

Per Joseph Nye le nazioni di successo hanno bisogno sia di hard che di soft power, visto che il primo pilastro (potenza militare ed economica) è propedeutico all’esercizio diretto dell’influenza, mentre il secondo contribuisce, nel lungo periodo, a modellare atteggiamenti e preferenze altrui.

Ebbene, presentare lo Yoga come contributo indiano al mondo per raggiungere uno stile di vita sano e i film di Bollywood come più semplice forma di intrattenimento, aiuta Nuova Delhi ad espandere la propria influenza su scala internazionale. Detto altrimenti Modi sta rafforzando lo status indiano, non accumulando armi o lanciando operazioni militari, bensì offrendo prodotti made in India che cambiano – o danno l’illusione di farlo – la vita delle persone. 

L'articolo Il “power” molto “soft” dell’India conquista il mondo proviene da InsideOver.

Ci sono Hollywood, Bollywood e Nollywood, sono questi i grandi templi dell’industria cinematografica mondiale. Produzioni statunitensi, indiane e africane. Ma, oltre a queste realtà ce n’è una che sta crescendo in modo esponenziale e lontano dai riflettori della stampa internazionale: si tratta di Kannywood, l’industria cinematografica con sede a Kano, nel nord della Nigeria, che realizza film soltanto in lingua hausa e che ha come peculiarità quella di produrre pellicole tutte conformi ai principi della legge islamica.

I film realizzati nella Hollywood del nord della Nigeria trattano due temi principalmente: amore e morale e il tutto, ovviamente, è molto influenzato dalla fede musulmana. Le pellicole terminano con la scritta, nei titoli di coda, “Gloria a Dio” e inoltre, in alcune storie, viene denunciata la corruzione dei costumi delle classi dirigenti, viene sottolineata la devozione ad Allah e vengono evidenziati i comportamenti corretti di un buon musulmano. Prima di essere distribuito ogni film passa sotto il rigoroso controllo della censura religiosa che elimina tutto ciò che va contro i dettami della fede. In un’intervista comparsa sulla rivista Africa, Isma’el Muhammad Na Abba, il segretario esecutivo dell’ufficio della censura , il Kscb, Kano State Censorship Board, ha spiegato: ”Non vogliamo che ci sia contatto fisico tra uomini e donne, no baci, no strette di mano, nessuna nudità o abiti trasparenti. Temi come la prostituzione, l’omosessualità, l’adulterio o il consumo di alcolici possono essere rappresentati a patto che sia chiaro che è peccato; la danza e il canto sono ammessi ma non deve esserci contatto fisico tra uomini e donne”.

La maggior parte dei film viene poi distribuita e venduta sulle bancarelle della città nigeriana e quindi in epoca di coronavirus, con i mercati chiusi e la gente costretta a restare in casa, il rischio che l’industria dei film ”halal” potesse subire un duro colpo è stato concreto. Gli amministratori di Kannywood hanno avuto però un’idea straordinaria e sono stati capaci di trasformare quella che era una condanna a morte in ciò che loro stessi oggi definiscono ”una benedizione”. I vertici di Kannywood hanno deciso di ampliare Northflix, la piattaforma di streaming online di Kannywood che, da quando le autorità a marzo hanno imposto blocchi per contenere la pandemia di coronavirus, ha visto raddoppiare il numero di abbonati, passati da 40mila a 80mila, e le entrate sono triplicate.

Jamil Abdussalam, Ceo e co-fondatore di Northflix ha dichiarato all’Afp: “Il coronavirus è stato una benedizione per noi dal punto di vista degli affari, nonostante le interruzioni che ha causato all’economia globale”. Kannywood è diventata la principale fonte di intrattenimento per gli 80 milioni di cittadini dell’Africa occidentale che parlano Hausa e da quando è nato nel 1992 con solo sette società di produzione, il settore è cresciuto fino a includere 502 gruppi di produzione, 97 studi di montaggio e impiega oltre 30mila persone.

“Non è stato un caso, ma il risultato di una strategia aziendale consapevole”, ha aggiunto Kabiru Sufi, un economista di Kano che ha attribuito il successo delle piattaforme di streaming all’astuto senso degli affari dei dirigenti e alla loro tecnologia. E il Ceo di Northflix a tal proposito ha aggiunto: ”Northflix in precedenza utilizzava il sistema pay-per-view ma è rapidamente passato agli abbonamenti a tariffa fissa capendo che in questo modo avrebbe potuto diffondesi in tutti gli angoli del mondo”. La tariffa è di appena 1.500 naira al mese, quattro dollari, e nonostante la fine del confinamento, il successo di Northflix non sembra andare incontro a una flessione. La tecnologia, si sa, è irreversibile e ora come non mai i film e le tematiche proposte dalla Hollywood dell’islam stanno raggiungendo sempre più persone e ottenendo sempre maggior consenso e ammiratori.

Da un punto di vista dell’intrattenimento non si può far altro che fare un plauso alla piattaforma di streaming nigeriana che ha saputo trasformare un momento di crisi in un’opportunità. Ma in questo caso specifico; si è certi che si può parlare solo di intrattenimento e che non ci sia invece un disegno più esteso di voler clericalizzare la società attraverso le soap e la proposizione di un immaginario halal patinato?

L'articolo Adesso arriva pure il Netflix per gli islamisti proviene da InsideOver.