Fino a qualche anno fa erano una nicchia, se non un vero e proprio tabù. Oggi le serie Tv queer realizzate in Asia si sono trasformate in prodotti culturali di tendenza. Con la crescente – anche se ancora lenta e graduale – accettazione sociale della comunità Lgbtq+ nel continente, infatti, le opere cinematografiche che rappresentano, esplorano e raccontano esperienze legate a persone lesbiche, gay, bisessuali e transgender stanno riscontrando un successo clamoroso.

C’è un sottogenere, in particolare, che è finito sotto i riflettori internazionali. È conosciuto come Girls’ Love (Gl), un termine usato per lo più in Asia per indicare storie romantiche o sessuali tra donne. L’epicentro del suo successo è in Thailandia. Il motivo è semplice: è da Bangkok che questo genere è partito fino a raggiungere un giro d’affari stimato in decine di milioni di dollari.

Tutto è iniziato come una specie di esperimento. Gli autori della serie televisiva Bad Buddy, che racconta la storia di due ragazzi che frequentano la stessa scuola e le cui famiglie sono rivali nel business locale, hanno introdotto nella trama anche una coppia lesbica. Il risultato è che questo drama romantico thailandese, risalente al 2021, ha dato vita a un genere completamente nuovo che, appunto, ha lentamente attirato appassionati in tutto il mondo.

L’ascesa di un nuovo genere

La Thailandia, come detto, è il cuore di questo movimento in rapida crescita, che sta rimodellando l’immagine della comunità Lgbtq+ nell’industria dell’intrattenimento. In Bad Buddy tutto cambia quando una ragazza, Ongsa, si trasferisce in una nuova scuola. Inizialmente timida e insicura, si innamora subito di Sun, una delle ragazze più popolari dell’istituto. Non avendo il coraggio di confessare i suoi sentimenti, le scrive di nascosto tramite un account Instagram, facendo però credere di essere un ragazzo. Le due diventano amiche nella vita reale, ma mantenere segreta la loro relazione online diventa troppo stressante. Alla fine, si allontanano, entrambe sopraffatte dalla pressione, salvo poi ritrovarsi e iniziare una storia d’amore.

“All’inizio non eravamo sicuri. In seguito, come regista, ho provato a includere una coppia lesbica in un dramma Bl (Boys’ Love, un genere che racconta una storia d’amore fra uomini), le stesse attrici di Milk-Love in Bad Buddy”, ha dichiarato alla Bbc Noppharnach Chaiyahwimhon della casa di produzione thailandese GMMTV.

Successivamente, la coppia, interpretata dalle attrici thai Pansa Vosbein e Pattranite Limpatiyakorn, è diventata virale sul web e centrale nella trama della serie. “Abbiamo notato una tendenza: le persone stavano iniziando a discutere seriamente di queste ragazze e chiedevano una serie con una coppia lesbica”, ha aggiunto lo stesso Chaiyahwimhon.

Il successo delle fiction Girls’ Love

Il risultato? GMMTV ha commissionato la produzione del suo primo lungometraggio lesbico, The World Tilts 23.5 Degrees, tratto dall’omonimo romanzo e interpretato dalle attrici comparse in Bad Buddy.

Quando la serie andò in onda nel 2024, Channel 3, la principale rete televisiva thailandese, aveva già anticipato questa tendenza trasmettendo il primo drama Gl mainstream, GAP The Series: Pink Theory, sia in tv che su YouTube. È stato un successo clamoroso: la fiction sfondò rapidamente il tetto delle 300 milioni di visualizzazioni.

Secondo la società di analisi Rocket Media Lab, alla fine del 2025 erano stati completati 21 drama Gl, con 51 coppie lesbiche protagoniste. Come se non bastasse, i biglietti per assistere ai numerosi incontri con i fan organizzati dai registi delle serie thai a Taiwan, nelle Filippine, in Giappone, a Singapore, in Cambogia e persino negli Stati Uniti sono andati esauriti.

Molte di queste fiction sono disponibili su YouTube, spesso con sottotitoli in più lingue per consentirne la visione ai fan dei Paesi con rigide normative sui media (tra cui Cina e Indonesia).

A proposito: negli ultimi anni Pechino ha chiuso decine di migliaia di siti web e account di social media che contenevano quello che i censori nazionali hanno definito “volgare” pornografia. Taiwan è stato invece il primo territorio in Asia a consentire il matrimonio tra persone dello stesso sesso, nel 2019, seguito dal Nepal nel 2023 e dalla Thailandia nel 2025.

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Né programmi per esaltare le ultime novità militari, né agiografie storiche sulle vite di Kim Il Sung, Kim Jong Il e altre personalità di spicco. L’ultimo programma televisivo di successo lanciato dalla Corea del Nord coincide con una fiction che racconta la quotidianità all’interno del Paese.

Si intitola “Una nuova primavera nella pianura di Paekhak“, è formata da 22 episodi ed è incentrata sulle lotte (non solo politiche) di un segretario di partito che si trasferisce, appunto, a Paekhak, un remoto villaggio agricolo nella contea occidentale di Sinchon. La trama? Niente di quanto potreste immaginare. La serie tv in questione, infatti, non parla di una nazione utopica dove tutto funziona alla perfezione. Al contrario, mette in mostra alcune debolezze di Pyongyang.

Nel tentativo di aiutare la comunità di Paekhak ad aumentare il raccolto locale, il protagonista si trova infatti ad affrontare varie difficoltà e una corruzione diffusa, aspetti del tutto assenti nei precedenti programmi nordcoreani. La storia evoca in un colpo solo insicurezza alimentare, corruzione e appropriazione indebita di grano da parte di alcuni funzionari senza scrupoli, mostra persone comuni offrire tangenti in cambio di favori e burocrati che abusano del loro potere.

Novità: si parla di conflitti e magagne

Secondo i media statali nordcoreani la serie avrebbe riscosso un grande successo: “Ha conquistato il pubblico soprattutto perché realistica”. Il Wall Street Journal ha scritto però che ci sarebbero un paio di obiettivi precisi dietro la messa in onda di una fiction del genere: gestire le aspettative della popolazione nei confronti del sistema politico e motivarla a superare le numerose difficoltà del Paese.

E quindi via con “Una nuova primavera nella pianura di Paekhak” che descrive la corruzione quotidiana che dilaga in Corea del Nord, che parla di funzionari locali che si appropriano indebitamente del grano e di agricoltori che non rispettano le quote. La serie descrive anche i conflitti familiari, un altro aspetto in contrasto con il sostegno ufficiale all’armonia familiare fin qui sempre proposto al pubblico interno.

Tornando alla storia dell’opera, questa è come detto incentrata su un funzionario del Partito dei Lavoratori di Corea che lotta contro la corruzione e la burocrazia in quel Paekhak per aiutare il villaggio a produrre un raccolto migliore. La moglie del protagonista è delusa nell’apprendere che la famiglia si sta trasferendo in una zona rurale, dove le infrastrutture non sono ben sviluppate e meno studenti hanno l’opportunità di frequentare l’università.

Un nuovo realismo?

“Per la prima volta, gli spettatori nordcoreani potranno vedere un programma televisivo nordcoreano che presenta alcuni dei terribili problemi della Corea del Nord. Un cambiamento enorme“, ha sottolineato Isaac Stone Fish, fondatore e Ceo della società di ricerca Strategy Risks. “Non abbiamo mai visto i fallimenti del Partito e i fallimenti personali rappresentati in modo così netto”, ha aggiunto Chris Monday, professore associato presso l’Università Dongseo della Corea del Sud.

Certo, accanto al gap tra popolazione urbana e rurale, e sfiducia nei confronti di funzionari corrotti c’è spazio per una sottotrama romantica che include flirt e sofferenze amorose, altri temi insoliti nella tv nordcoreana (almeno in questi termini).

A proposito di corruzione, di recente il presidente nordcoreano Kim Jong Un ha invitato i funzionari a “sradicare l’abuso di potere, la burocrazia e gli atti di accumulo illegale di ricchezza”. Chissà che la serie non rappresenti l’anticipazione elegante di una nuova stagione di caccia ai funzionari corrotti.

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Il conto alla rovescia è finito: Netflix sta per rilasciare la seconda stagione di Squid Game. Non una serie televisiva qualunque ma quella che ha infranto ogni record. Quella, per esempio, che risulta ancora oggi la più vista sulla piattaforma statunitense (più di 265 milioni di volte per un totale di 2,2 miliardi di ore guardate), che ha generato un valore di impatto per la “grande N” di 900 milioni di dollari, e che, last but not least, ha fatto conoscere il lato oscuro della Corea del Sud al pubblico mondiale.

Squid Game (uscita ufficiale della stagione numero 2: il 26 dicembre) si svolge a Seoul. Racconta la storia di Seong Gi Hun, un uomo divorziato e sommerso dai debiti, che, insieme ad altre 455 persone – anche loro tutte finanziariamente rovinate – viene invitato a prender parte ad una competizione estrema.

Le regole? Semplicissime. I partecipanti devono superare prove che consistono in giochi per bambini, come il tiro alla fune e il classico un due tre stella. Sono però giochi mortali, perché chi vince avanza nella gara mentre chi perde muore. La posta in palio, per i vincitori finali, ammonta a 45,6 miliardi di won (circa 33 milioni di euro), ai quali si aggiungono poco meno di 80mila euro per ogni concorrente morto durante il percorso.

Lo specchio della Corea del Sud

Ma per quale motivo il “Gioco del calamaro” – la traduzione del titolo è questa, e prende il nome di un noto gioco coreano per bambini – si è trasformato in un successo globale senza precedenti?

Innanzitutto perché Squid Game è una serie che coinvolge la Corea del Sud, e come la maggior parte dei prodotti d’intrattenimento made in Korea è un contenuto che riesce a catturare l’attenzione dei consumatori mondiali. Tutto merito del soft power di Seoul, dell’affinata capacità del Paese di puntare sulla cultura 2.0, che non comprende più soltanto vecchi templi e vasi antichi, ma sempre più band musicali, serie televisive, film e romanzi.

C’è poi da considerare il senso di Squid Game: una satira brutale dell‘altrettanto brutale società sudcoreana, nonché della disuguaglianza di ricchezza prodotta dal capitalismo sfrenato. Negli episodi della serie si respira l’atmosfera asfissiante di Seoul: la capitale specchio di un Paese che ha visto la sua economia crescere, ma che ha pure assistito al conseguente disgregamento dei suoi valori.

Basti pensare che alla fine della Guerra di Corea, nel 1953, la Corea del Sud aveva un pil equivalente a una delle nazioni più povere dell’Africa, salvo poi essere consacrata, nel 2020, dall’Ocse come decima potenza mondiale per pil.

Questo balzo in avanti quasi senza precedenti è statoguidato dai cosiddetti chaebol, i grandi conglomerati che rispondono al nome di Samsung, Lg, Hyundai, Lotte. Sono gli stessi che hanno arricchito milioni e milioni di persone, ma che ne hanno perse per strada alcune: le più povere, le sconfitte dalla globalizzazione. Persone cresciute in numero e nel silenzio generale, anno dopo anno, a causa di un welfare nazionale sempre meno efficace, dell’aumento dei prezzi frutto della speculazione finanziaria e di crisi economiche più o meno gravi.

L’ombra della diseguaglianza economica

Mentre divorate gli episodi di Squid Game 2, potreste chiedervi che cosa sta succedendo in Corea del Sud. Al netto del vuoto di potere creatosi a Seoul in seguito al terremoto politico scatenato da Yoon Suk Yeol, il presidente messo in stato di accusa e dal futuro pressoché segnato, non si può ignorare la situazione economica del Paese.

In Sud Corea, infatti, la crescita del debito ha ampiamente superato quella del pil nominale. Il motivo? I tiepidi guadagni salariali, combinati con l’aumento del costo della vita, hanno costretto i sudcoreani ad indebitarsi. E con le prospettive economiche in calo e i tassi di interesse ridotti a un minimo storico durante la pandemia, c’è chi ha contratto ancora più debiti per acquistare asset – che spaziano dagli immobili alle azioni alle criptovalute – scommettendo che la speculazione fosse l’unica soluzione per avere successo.

I risultati sono tragici. I più giovani hanno iniziato a rinunciare alla ricerca di una casa, di una carriera, di un partner, dei figli. Molti hanno scelto persino di togliersi la vita, contribuendo a far schizzare alle stelle il tasso di suicidio nazionale che è il più alto nell’Ocse (ogni 100mila persone di età compresa tra i nove e i 24 anni, il tasso di suicidio è pari a 10,8).

Ebbene, Squid Game è un pericoloso campanello d’allarme che trasmette in mondo visione il prezzo da pagare per rispettare le regole del capitalismo: debito crescente tra la popolazione, enormi diseguaglianze sociali e quel fastidioso senso di non riuscire più ad andare avanti.

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Cosa hanno guardato in streaming gli italiani nella prima metà del 2024? Quali sono state le serie tv e i film di tendenza che hanno fatto passare lunghe notti insonni a un numero sempre crescente di utenti? A rispondere a queste domande ci pensa JustWatch, la più grande guida al mondo di contenuti in streaming.

Sul podio la bomba atomica, le povere creature e il mistero

Partiamo dai film. Forte di un ottimo risultato anche al botteghino e arrivato in streaming all’inizio dell’anno Oppenheimer è primo nella classifica semestrale di JustWatch: il biopic diretto da Christopher Nolan che racconta la vita del fisico J. Robert Oppenheimer e la creazione della bomba atomica.

Al secondo posto troviamo Povere Creature!, film vincitore del Leone d’Oro come miglior film all’ultima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia: le vicende della pellicola ruotano intorno a Bella (Emma Stone), che viene riportata in vita dal brillante e poco ortodosso scienziato Dr. Godwin Baxter. Affamata della mondanità che le manca, Bella fugge con Duncan Wedderburn, un avvocato elegante e dissoluto, in una vorticosa avventura attraverso i continenti.

Sul gradino più basso del podio si posiziona Anatomia di una caduta: Sandra, Samuel e il loro figlio ipovedente Daniel vivono da un anno in una remota località di montagna. Quando Samuel viene trovato morto fuori casa, viene aperta un’indagine per morte in circostanze sospette. Nell’incertezza, Sandra viene incriminata: è stato un suicidio o un omicidio? Un anno dopo Daniel assiste al processo della madre, una vera e propria dissezione del rapporto tra i genitori.

La carica degli italiani

Al quarto posto troviamo un film italiano: C’è ancora domani, pellicola campione assoluto di incassi al botteghino che ha segnato l’esordio alla regia di Paola Cortellesi. Vincitore di 6 David di Donatello, il film sta avendo un ottimo successo anche fuori dai confini nazionali: si tratta di un racconto e una critica verso la cultura patriarcale che cerca di far luce sulla violenza di genere e sul significato profondo dei diritti delle donne raccontando le vicende di una famiglia romana subito dopo la fine della seconda guerra mondiale. Un italiano anche al quinto posto: Io Capitano di Matteo Garrone, nella cinquina finale dei candidati all’Oscar come miglior pellicola non statunitense; il film racconta l’epopea dei migranti durante la traversata del Mediterraneo dall’Africa alla Sicilia.

Da Barbie a Godzilla, passando per i nativi americani

In sesta posizione troviamo Barbie con Margot Robbie e Ryan Gosling, pellicola campione di incassi in tutto il mondo che offre una rivisitazione moderna e brillante della celebre bambola, esplorando temi di identità e auto-accettazione.
Al settimo posto si classifica Killers of the Flower Moon, un thriller storico diretto da Martin Scorsese con Leonardo di Caprio e Robert De Niro ambientato negli anni Venti del Novecento nella riserva Osage in Oklahoma, e che narra le indagini sugli omicidi nella comunità: nel film si sente parlare la lingua Osage, una lingua Siouan imparentata con il Dakota e Lakota oggi quasi scomparsa. All’ottavo posto troviamo Napoleon, un epico biopic che esplora la vita e le conquiste di Napoleone Bonaparte, diretto da Ridley Scott.
Al nono posto in classifica Wish, un affascinante film d’animazione che segue le avventure di una giovane protagonista che realizza i suoi sogni grazie a una magica stella. Chiude la top 10 Godzilla Minus One, in cui il Giappone postbellico deve fare i conti con la minaccia di Godzilla, un gigantesco mostro creato dalla potenza della bomba atomica, esplorando le conseguenze devastanti di questa nuova minaccia in un contesto già segnato dai traumi della seconda guerra mondiale.

Misteri, sparatutto e katane sul podio delle serie tv

Passando alle serie TV, conquista la vetta delle serie più gettonate in streaming nella prima metà del 2024 Shogun, una serie che ha affascinato il pubblico con la sua epica rappresentazione del Giappone feudale, narrando le avventure di un navigatore inglese naufragato che si ritrova coinvolto nelle lotte di potere locali. Al secondo posto troviamo True Detective, con la sua nuova stagione che continua a esplorare casi intricati e oscuri attraverso personaggi complessi e una narrazione avvincente.

Sul gradino più basso del podio si piazza Fallout, che narra le vicende di un futuro post-apocalittico con lo spettro di una guerra nucleare. Basata sulla famosa serie di videogiochi, Fallout esplora un mondo devastato dalla guerra atomica e le disperate lotte di sopravvivenza degli abitanti.

Dragoni sputafuoco e fantascienza

Al quarto posto c’è House of the Dragon, il prequel de Il Trono di Spade che narra la storia della Casa Targaryen. In quinta posizione troviamo Il Problema dei 3 Corpi, una serie che, attraverso continenti e decadi, racconta di cinque amici geniali che fanno scoperte sconvolgenti mentre le leggi della scienza si sgretolano ed emerge una minaccia interplanetaria.

Supereroi, cartoni animati e una sana dose di humor

Si piazza al sesto posto Hazbin Hotel, una serie animata che ha catturato l’attenzione per il suo stile unico e la sua trama eccentrica, ambientata in un hotel che cerca di redimere i peccatori dell’Inferno. In settima posizione invece The Gentlemen, una serie che segue le avventure di un gruppo di criminali londinesi in un contesto di humor nero e azione.

All’ottavo posto troviamo Bridgerton, tratta dai bestseller sulla potente famiglia omonima; la serie segue le vicende di questi otto fratelli in cerca dell’amore nella Londra dell’alta società. Al nono posto si posiziona The Boys, una serie che ha catturato l’attenzione del pubblico con il suo approccio oscuro e satirico sui supereroi, rivelando un mondo in cui i supereroi possono essere corrotti e pericolosi, spingendo un gruppo di agenti della CIA a contrastarli. Chiude la top 10 Reacher, una serie che segue le indagini e le avventure di Jack Reacher, un ex poliziotto militare con un acuto senso della giustizia e un’abilità straordinaria nelle arti marziali.

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Che cos’hanno in comune le serie tv del momento Shogun e Il problema dei tre corpi? Sono, intanto, adattamenti di due romanzi bestseller: Shogun di James Clavell nel primo caso, Il problema dei tre corpi di Liu Cixin, capitolo numero uno della serie Memoria del passato della Terra, nel secondo. Hanno poi entrambe a che fare con l’Asia, visto che raccontano rispettivamente le lotte tra i signori feudali nel Giappone del 1600 (Shogun) e le conseguenze sul presente di un progetto militare segreto ideato ai tempi della Rivoluzione Culturale cinese per inviare segnali nello spazio (Il problema dei tre corpi).

L’aspetto tuttavia più interessante è che ci troviamo al cospetto di due produzioni statunitensi. Basta dare un’occhiata alle loro schede per rendersi conto che Shogun è stata ideata da Rachel Kondo e Justin Marks, mentre Il problema dei tre corpi da David Benioff, D. B. Weiss e Alexander Woo. Certo, non mancano attori asiatici – che anzi: sono al centro delle vicende narrate – ma il filo conduttore degli sceneggiati è comunque made in Usa. Perché dare importanza a questo aspetto trascurato dalla maggior parte degli spettatori? Semplice: per sottolineare la nuova frontiera del soft power statunitense.

Il grande passo in avanti del soft power Usa

Il fatto che l’ideale etichetta made in Usa si trovi sopra due delle serie più note del momento non è un elemento da trascurare. Al contrario, dovrebbe essere considerato un importante indicatore di potenza di quanto sia ancora forte e solido il soft power statunitense. Come ha sottolineato la rivista Foreign Policy, infatti, sia Shogun che Il problema dei tre corpi sono produzioni che propongono ai telespettatori mondiali storie epiche che affondano le loro radici in Asia e che, di pari passo, si impegnano a preservare i dettagli culturali dell’epoca in cui sono narrati i fatti delle stesse serie.

Detto altrimenti, gli Stati Uniti sono riusciti a realizzare due prodotti culturali che hanno riscontrato un enorme successo senza mettere sotto i riflettori l’Occidente o epopee occidentali. Se, dunque, serviva un termometro per misurare la presunta “febbre” dell’industria culturale di Washington, i numeri fin qui realizzati dalle serie citate sono sufficienti per certificare l’assenza di ogni problema di salute.

Shogun e Il problema dei tre corpi hanno insomma consentito agli Usa di fare un grande passo in avanti. Già, perché nessun Paese occidentale aveva fin qui mai sfornato produzioni che fossero incentrate su poemi epici o storici non occidentali e, soprattutto, pensate per essere distribuite ad un pubblico di massa (e non di nicchia). Lo stesso vale per le industrie cinematografiche asiatiche: nessuna di loro ha mai – almeno per il momento – prodotto qualcosa di veramente globale in grado di andare oltre il presente e al di fuori della loro “zona di comfort culturale”.

La cultura come strumento di forza

Se Shogun appare quasi come un tentativo Usa di appropriarsi – seppur rispettandola e dandogli tutti gli onori che si merita – la cultura giapponese per trasformarla in calamita capace di attirare curiosi spettatori affascinati dal Giappone e dai suoi antichi guerrieri, diverso è il discorso riguardante Il problema dei tre corpi. In questo caso, l’industria culturale americana si è “impossessata” di un romanzo cinese – per altro già al centro di una precedente serie televisiva cinese, adesso ancor più offuscata dalla recente produzione Netflix – riportando alla ribalta temi e contenuti non troppo cari alla Cina di Xi Jinping.

Anche se gli episodi de Il problema dei tre corpi offrono molteplici momenti di interesse e spunti di riflessione, la quasi totalità degli spettatori è rimasta colpita dalle scene presenti all’inizio del primo episodio. Quando cioè viene proposto uno spaccato della Rivoluzione Culturale, un periodo decennale di quasi anarchia che Mao Zedong scatenò in Cina tra il 1966 e il 1976. Missione riuscita.

È vero che gli stessi riferimenti – forse anche più espliciti – si ritrovano anche all’interno del romanzo di Liu Cixin. Ma la sottile arte del saper riproporre qualcosa di simile in una serie Netflix, nel bel mezzo di un testa a testa geopolitico con Pechino, è un chiaro ed inequivocabile segnale dell’eccellente stato di forma del soft power statunitense. Un Paese in crisi e sull’orlo del baratro non sarebbe mai in grado di fare qualcosa di simile. Viene dunque il dubbio che il più volte profetizzato declino americano sia più lontano di quanto non si possa pensare. Almeno sul fronte culturale.  

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Il 17 novembre la Middle East Broadcasting Center (Mbc), l’emittente televisiva privata più grande del mondo arabo, lancerà una nuova serie dal titolo Kingdoms of fire. Il programma racconta la fine dello Stato dei Mammalucchi avvenuta all’inizio del XVI secolo per mano dell’Impero ottomano o, per dirla con le parole della Saudi Gazette, si propone di “denunciare la tirannia degli ottomani e la loro storia intrisa di sangue”. L’obiettivo della Mbc risulta quindi evidente: raccontare quanto accaduto nel passato ritraendo l’Impero ottomano come dispotico e sanguinario così da attaccare, in maniera nemmeno tanto indiretta, la Turchia. Non è infatti la prima volta che Ankara e Riad si “combattono” a colpi di serie tv, creando prodotti che mirano a infangare la reputazione della controparte in una guerra che passa per i media broadcasting, anziché per il confronto militare diretto. Un anno fa, nel marzo del 2018, la Mbc aveva annunciato la cancellazione dai propri palinsesti di tutti i programmi made in Turkey, con particolare riferimento alle famose soap opera. Anche in quel caso l’intento era danneggiare Ankara, accusata di aver prodotto delle serie tv che davano un’idea distorta della storia regionale e dell’Arabia Saudita. Ma bandire i programmi turchi dall’emittente araba non è stato abbastanza per Riad, che dopo un anno ha lanciato il suo contrattacco.

“Il drama, una delle più grandi opere d’arte degli ultimi tempi, mette in evidenza la sanguinosa storia degli ottomani e dei loro alleati arabi, la loro tirannia, i complotti, la criminalità e la distruzione della storia araba”, si legge sulla Saudi Gazette. La serie, prosegue l’articolo, ha l’obiettivo di svelare alcuni fatti avvenuti agli inizi del XVI secolo per contrastare la falsificazione storica messa in campo dalla Turchia e per denunciare i crimini commessi dall’Impero ottomano in quel particolare periodo.

Il soft power e le serie tv

Un intento, quello della Mbc, che letto così sembra quasi nobile. Non fosse che dietro c’è, ovviamente, dell’altro. La “guerra” delle serie tv che vede contrapposte Arabia Saudita e Turchia altro non è che una forma di soft power in cui, per citare Joseph Nye, importa “whose story wins” (quale storia vince). Un’interpretazione in questo caso letterale, dato che i due Paesi stanno portando avanti da anni una lotta per imporre la propria narrazione di eventi storici specifici così da dimostrare la propria superiorità rispetto all’avversario “colpendo” l’opinione pubblica della controparte. Per lo spettatore medio, infatti, non è sempre così evidente che un programma realizzato dalla Turchia e mandato in onda nel mondo arabo abbia un fine diverso dal semplice intrattenimento o dal raggiungimento di un’audience il più ampia possibile. Stesso discorso anche per i drama o altri prodotti mediatici che portano la firma dell’Arabia Saudita, come dimostra il caso di Kingdoms of fire.

Questo nuovo scontro televisivo tra i due Paesi va quindi letto nel più ampio contesto delle già tese relazioni tra Riad e Ankara e che perdura ormai da due anni, da quando cioè Arabia Saudita, Egitto, Emirati Arabi Uniti e Baharain hanno imposto un embargo contro il Qatar, accusato di finanziare organizzazioni terroristiche. Una decisione fortemente condannata non solo da Doha, ma anche dal presidente turco Recep Tayyip Erdogan che ha prontamente offerto il proprio aiuto all’alleato inimicandosi le altre potenze regionali. E dando anche vita alla “guerra” delle serie tv. La palla adesso passa ai registi turchi.

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