Nel week-end a Maastricht non mi aspettavo di vedere al Fotomuseum aan het Vrijthof una mostra del fotoreporter italiano Franco Zecchin iniziata il 27 settembre 2025 con chiusura il 25 gennaio 2026. Zecchin è tra i maestri della fotografia italiana. Se pur nato a Milano nel 1953, si trasferisce a Palermo nel 1975, dove diventa fotografo professionista, collaborando con il quotidiano “L’Ora” dove conosce Letizia Battaglia. Lavora sulla mafia, la corruzione politica e le condizioni sociali in Sicilia. Ed è proprio, con Letizia Battaglia, che nel 1977 crea il primo Centro Culturale per la Fotografia situato nel Sud Italia e, nel 1980, è tra i fondatori del Centro di Documentazione contro la Mafia “Giuseppe Impastato”.

Life in Sicily è infatti il titolo della mostra a Maastricht. È una esposizione di cinquanta fotografie iconiche in bianco e nero di medio formato, di forte impatto scattate tra il 1975 e il 1994, nel turbolento periodo in cui la Sicilia era dominata dalla cronaca dei morti ammazzati per mafia, corruzione politica e misteriosi intrighi. Nelle sue foto sconvolge la contrapposizione tra una sensazione di inerzia, rassegnazione, complicità e un’altra invece di allegria quella ingenua dei bambini, delle feste paesane in un clima sociale impastato di morte, di povertà. 

Chiedo a Zecchin che cosa possono capire gli olandesi e che tipo di reazione hanno di fronte a queste immagini.

Grazie anche al fatto che ho trovato un giornalista che si occupa dell’ufficio stampa la mostra ha avuto una copertura mediatica altissima con oltre quaranta articoli su testate significative. C’è evidentemente un interesse particolare riguardo a questo tema. Inoltre Il direttore del Museo ha voluto abbinare alla mia mostra quella di un altro fotografo olandese Nico Koster, che ha fotografato cose più spettacolari negli stessi anni come ad esempio quelle del celebre momento di pace di John Lennon e Yoko Ono durante il loro leggendario “Bed-In for Peace” ad Amsterdam nel 1969.   I titoli “Life in Sicily” e “Appel en Lennon” convivono nello stesso periodo e l’abbinamento sembra funzionare. Gli olandesi dimostrano interesse verso la mia mostra e forse scoprono ora le ramificazioni e le influenze della mafia anche nel loro paese. D’altronde la mafia investe dove trova terreno fertile sia per questioni di immigrazione ma anche per il mercato finanziario o dove trova delle fessure nella regolamentazione in cui riesce ad infilarsi.

In ogni caso il lavoro di fotoreportage fatto in quegli anni lì, in Sicilia, oggi sarebbe  irripetibile. Una ragione è riferita alla violenza della mafia in quegli anni : c’erano più di 100 morti all’anno. Oggi sono diminuiti e si è passati alla cosidetta lupara bianca. Un’altra ragione è che non esiste più la possibilità di fotografare in quel modo. Con le tecniche investigative di oggi non è più possibile avvicinarsi così tanto agli omicidi. Il terrreno intorno alla vittima deve essere da qualsiasi contaminazione soprattutto dopo il delitto. Sulla scena ci sono solo esperti della scientifica per impedire che qualsiasi traccia esterna possa contaminare la situazione. Oggi il modo per illustrare questi fenomeni è decisamente cambiato. La mia documentazione ha un valore storico che serve non solo a rinfrescare la memoria ma a rendere visibile quel fenomeno della mafia che continua a esistere. C’è interesse a vederla e a gennaio seguirà poi la mostra di Letizia Battaglia.        Mi ha stupito il modo in cui questa mostra è stata recepita e continua ad essere visitata con affluenza di pubblico anche se il museo si trova nel centro della città in una posizione strategica anche rispetto ai paesi limitrofi come il Belgio e la Germania.

Chiedo anche com’è stato quel tempo con Letizia Battaglia e cosa avete condiviso il dolore o il coraggio della testimonianza?

Non mi piace dare una visione tragica. Noi abbiamo condiviso la passione per la fotografia, per il teatro, l’impegno sociale e molto altro. Eviterei queste formule drammatiche. Insieme abbiamo realizzato Grandevù grandezze e bassezze della città Palermo, nel 1986, una rivista mensile di cultura e impegno civile dedicata a Palermo. La rivista venne concepita non solo come spazio di informazione, ma come piattaforma culturale: affrontava temi sociali, politici, ambientali, urbani …. insomma la “realtà complessa” di Palermo. Un mensile durato due anni al quale collaboravano diverse persone scrittori, fumettisti, fotografi, un pò satirico ma anche una creazione per la parte intellettuale palermitana. Era per noi e per gli altri fotografi una dimensione di libertà.                                                                                                                     Forse il senso di drammaticità era insito di più in Letizia che ha subito una profonda delusione politica. Ricordiamoci che quando lei è entrata nella giunta Orlando ha dovuto abbandonare il suo mestiere di fotografa giornalista. Si è dedicata molto al suo ruolo di assessore pensando di poter modificare e di migliorare i quartieri più degradati trovando anche una grande gratificazione. Quando si è candidata alle liste europee si è trovata di fronte alle tresche e al potere mafioso senza poter far nulla. Lei ha messo di più nel suo racconto la dimensione drammatica e frustrante. Il momento della strage di Borsellino e la dichiarazione di Antonino Caponnetto – magistrato che negli anni Ottanta guidò il “pool antimafia” – dopo aver visto la salma di Borsellino, profondamente scosso, disse davanti alle telecamere: “È finito tutto!” Quella fu una frase che restituì sconforto immediato. Questa espressione di disperazione e sgomento naturalmente avvenne per la tragicità dovuta al momento. A caldo era terribile quello che era successo. La differenza con Letizia forse risiede nel fatto che io sono milanese di origine e vivo le situazioni in maniera più analitica mentre Letizia in modo più passionale. 

Tu sei considerato uno dei più importanti cronisti visivi dell’epoca sanguinosa della mafia siciliana, fai vedere una Sicilia piegata alla mafia alla criminalità ma non solo. Mostri il lato povero di quegli anni così come l’aspetto religioso fortemente connesso alla povertà. Cosa ti contraddistingue rispetto a fotografi diventati famosi come te vedi Scianna, Leone e altri? 

L’unico grande fotografo al quale riconosco una grande qualità innovativa è Enzo Sellerio sia per il periodo in cui ha fotografato che per la sua eleganza. È il migliore riferimento possibile. 

Tengo a ricordare che Enzo Sellerio, oltre ad essere editore, con le sue fotografie, in gran parte in bianco e nero, ha raccontato la Sicilia e in particolare la sua Palermo nel dopoguerra, durante il boom economico, offrendo un ritratto realistico e umano della vita quotidiana, delle trasformazioni sociali, delle contraddizioni dell’isola.

Nel libro Continente Sicilia , edito da Postcart, ho scritto un testo per me importante che racconta sia l’esperienza con Letizia in quegli anni e quello che ho voluto accontare della Sicilia. La mafia ha condizionato la vita di quel periodo ma la mia idea non è stata solamente quella di osservare la mafia. La mia intenzione è sempre stata quella di mostrare un insieme della Sicilia e di fare un’analisi sociale. C’è questa dimensione in cui la mia esperienza e il mio vissuto è di una Sicilia che non è fissata su certi stereotipi che ritengo controproducenti. C’è una critica velata al lavoro di altri fotografi che mostra una Sicilia che si riflette in questi cliché di una cultura rassegnata al silenzio all’oppressione. Per me invece è quello di mostrare una contemporaneità che è un insieme di mafia, di antimafia, di feste, di una vita sociale dove tutto è collegato. Molte di quelle fotografie sono state fatte nell’esercizio di un fotogiornalismo e quindi una restituzione di una visione privilegiata di un fotografo che lavora nel campo giornalistico che ha la possibilità di avere un accesso a diversi strati sociali: dalla miss, allo sciopero, alla riunione dei bancari etc…  un tipo di sguardo abbastanza raro. In redazione noi fotografi seguivamo tutto, non solamente la cronaca ma anche la partita di pallone la domenica! Per me la dimensione sociale e politica è primordiale.                                                                             La prima della sala della mostra si apre con un paper wall sulla “Sagra della sardina” a Mazzara del Vallo e da questa dimensione popolare di festa di condivisione, di partecipazione, di messa in scena che c’è anche la messa in scena del fotografo del modo in cui mi rapporto agli altri.

E l’immagine delle tre donne di fronte al morto ammazzato?                                                     Le tre donne sono vestite a lutto perché otto mesi prima fu ammazzato il figlio implicato nella mafia locale. In quell’immagine le protagoniste sono le donne che si ritrovano ad assistere. È un elemento importante anche quello di riprendere una soluzione individuale piuttosto che collettiva come nel caso delle feste. Considero la fotografia come qualcosa che si attualizza continuamente. Nel museo di Maastricht ho fatto un allestimento in funzione dello spazio e una sequenza e una dimensione delle stampe con un percorso visivo che si svolge in funzione dello spazio. Quando dico che si attualizza e che ogni forma di restituzione può portare a una variazione del percepito. L’idea è quella di consolidare una memoria collettiva di cosa abbiamo vissuto in quegli anni. 

Mentre l’immagine icona della mostra e del suo manifesto?

È stata scelta dal direttore del Museo Erik de Jong che arriva dal teatro con la percezione di una dimensione scenografica. Va un pò controcorrente al clichè della drammaticità della Sicilia. Piace. Piace molto anche a me.

Breve info su Franco Zecchin

A Palermo fa teatro e realizza un film all’interno dell’ospedale psichiatrico della città. Nel 1988 diventa membro “nominé” dell’agenzia Magnum. Tra il 1989 e il 1991 conduce un’inchiesta fotografica sui rapporti tra inquinamento industriale e salute pubblica in Slesia (Polonia). Nel 1991 inizia una ricerca sul nomadismo e l’uso delle risorse ambientali lavorando su una decina di società in diverse parti del mondo. Oggi vive e lavora a Marsiglia dove, insieme alle attività di formazione alla fotografia, continua a esplorare il rapporto tra territorio e pratiche sociali. Le sue foto fanno parte delle collezioni dell’International Museum of Photography di Rochester, del MOMA di New York e della Maison Européenne de la Photographie a Parigi.

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Le guerre sono tutte uguali: morti, feriti, case che crollano, città distrutte con ammassi di cemento impolverati dai detriti, bambini feriti, madri che piangono, gente che si muove per salvare, trovare aiuti, scappare, pregare. Le immagini delle guerre sono tutte uguali poiché le guerre sono tutte uguali.

Eguali sono anche le critiche al Festival del fotogiornalismo di Perpignan: “sempre le stesse immagini, sempre tutto uguale”. Quest’anno poi! Addirittura tre premi sono stati assegnati a fotografi di Gaza che hanno documentato la guerra in Palestina. Un caso, come si dice, politico. 

Sempre uguale, tutto che si ripete. Si alza allora un urlo di rabbia, di protesta: il mio urlo!

Forse tre premi sono pochi per una guerra, per le guerre. Ne avremmo bisogno di più. Per capire. Per indignarci. Per fare. I fotografi sono lì a testimoniare, a riprendere, documentare l’orrore, la tragedia che sta avvenendo. Rischiano la vita, fanno vedere a noi che siamo qui lontano dalla guerra l’orrore, la tragedia. È sempre uguale? Non è quello che conta Interessa che il mondo sappia che in questo momento da qualche parte a causa di una guerra le persone, i bambini, gli uomini, i giornalisti, i fotografi, le mamme, le nonne, i medici muoiono! Muoiono! E noi abbiamo il diritto di saperlo. E se una guerra per ragioni complesse diventa l’emblema di una strage a cielo aperto è obbligatorio saperlo.

Non mi importa se tutto è uguale, se i critici cercano le immagini, il linguaggio più artistico, meno artistico, più spettacolare, meno spettacolare. Riusciamo a capire il senso? Il punto è che Visa pour l’Image esiste e lavora per farci arrivare lì e per premiare le immagini che non vorremmo vedere, che non vorremmo sentire. Ben tre premi Visa d’or sono stati assegnati a fotografi palestinesi della Striscia di Gaza. Per chi usa il bilancino, una immagine di qua e una di là, questo e quello, il sette ottobre e il dopo sette ottobre, non va bene. È schierarsi, è politica.

Apriamo bene gli occhi: se l’orrore è sempre uguale non dobbiamo abituarci a questo orrore. Dobbiamo guardare ogni dettaglio, soffermarci su ogni lacrima e pensare che forse non ne abbiamo viste ancora a sufficienza di fotografie per indignarci, per provare ogni volta compassione, per essere rattristati di appartenere a questa triste umanità. Guardiamo. E basta.

Quest’anno il conflitto israelo-palestinese incendia il festival di fotogiornalismo di Perpignan: verrebbe da dire, inevitabile, giusto che ciò accada. Alcuni fatti inediti: una manifestazione pro-palestinese per le strade di Perpignan e un sindaco, Louis Aliot del Front Nationale, assente alla cerimonia di premiazione – durante la serata al Campo Santo (la piazza dell’anfiteatro si chiama così) straripante di persone – per la cerimonia di consegna del premio al giovane Loay Ayyoub, esposto al Convent des Minimes con il lavoro svolto per il Washington Post: La tragedia di Gaza.

Louis Aliot – che già in apertura aveva avuto uno scambio con il direttore Leroy – ha attaccato Visa pour l’image per la mancanza di “equilibrio” e per l’assenza di una mostra parallela dedicata ai massacri del 7 ottobre 2023. Su France Bleu ha accusato il fotografo di essere vicino ad Hamas, criticandolo per criticandolo per aver definito l’organizzazione jihadista sui suoi social network come “la resistenza palestinese”.

Gli altri due premi sono andati a Samar Abu Elouf, donna che collabora con il New York Times, vincitrice del premio Sipa per la stampa quotidiana e a Mahmud Hams, collaboratore di Agence France-Presse (AFP), con il premio più alto, il Visa d’Or News, nella serata finale di sabato 7 settembre.  Immagini che mostrano la tragica realtà della popolazione di Gaza: intere famiglie uccise, sepolte dalle bombe, sfollamenti forzati, tentativi disperati di portare, trovare cibo, acqua, cercare un nuovo riparo, ospitare feriti, curare se stessi. Secondo i dati del Ministero della Sanità di Hamas, il conflitto ha causato più di 40.000 vittime, la maggior parte delle quali civili.

Può essere neutra la fotografia in una guerra così totale e disumana? Una par condicio che allinei in campo neutro le posizioni dei contendenti: i palestinesi da una parte e Israele dall’altra. Sarebbe corretto dal punto di vista politico, sarebbe leale verso i morti, si dice. Spesso però la fotografia non può essere neutrale Il fotografo deve scegliere da che parte stare, decidere cosa vuole fotografare. In questo caso i fotografi non hanno potuto scegliere di riprendere ciò che sta avvenendo a Gaza perché l’esercito israeliano ha impedito fin dal primo giorno l’ingresso alla stampa nella striscia. I fotografi palestinesi, non hanno scelto nulla, erano lì erano parte della guerra come vittime tanto è vero che molti sono stati uccisi nei bombardamenti. Potevano nascondersi, cercare di fuggire. Sono rimasti. Hanno lavorato. Hanno fissato la realtà come documento, come storia come atto di accusa. Questo da loro il diritto di essere premiati. Manca l’equilibrio, si strilla. L’equilibrio di cosa? Quando la quantità dei morti travolge perfino la nostra indifferenza allora è possibile che la tragedia aiuti a mettere a fuoco l’insensatezza della guerra. Guardiamo alcune immagini dei vincitori e osserviamo attentamente la sofferenza, la tortura di queste vite. Le dobbiamo conoscere! Chi non vuole venire a Perpignan non venga, non legga le notizie delle guerre nel mondo, delle sofferenze, del dolore degli altri.

Allora non è più una questione di neutralità ma di indifferenza. Qui i fotografi hanno esplorato la disgrazia non la grazia, l’incontro fatale e non il felice incontro, l’odio non la comunione. Visa pour l’image è il contrario della graziosa scuola francese del reportage poetico-lirico, tutto preso a captare storie di simpatia o di armonia. È l’anti Doisneau. Perchè è la fotografia di questi tempi è intrisa di sangue e di ferro.

Dal sito di Visa Pour l’Image

Loay e i suoi colleghi hanno trascorso settimane ad accorrere nei luoghi colpiti dagli attacchi aerei, scalando montagne di detriti mentre i soccorritori cercavano i sopravvissuti e i corpi delle vittime, molti dei quali bambini. Hanno documentato il caos fuori dagli ospedali di Gaza, dove madri e padri, zie e zii, fratelli e sorelle e altri parenti che portavano in braccio i loro cari venivano a cercare aiuto da infermieri e medici esausti che avevano esaurito le risorse.

Mentre Israele estendeva la sua campagna militare a Gaza, Loay non ha avuto altra scelta che unirsi alle masse di rifugiati costretti a fuggire dai combattimenti a Khan Younès e a recarsi a Rafah, dove oltre 1,5 milioni di persone erano stipate in campi profughi in una città grande come Perpignan (solo 120.000 abitanti). Israele ha continuato a limitare gli aiuti alla Striscia di Gaza e il Programma Alimentare Mondiale ha stimato che due terzi dei gazesi stavano soffrendo una “vera carestia” e che centinaia di migliaia di bambini soffrivano di malnutrizione e disidratazione. Quando la situazione della sicurezza non ha più permesso a Loay di svolgere il suo lavoro di giornalista, ha potuto lasciare Gaza ed entrare in Egitto alla fine di febbraio 2024. Dal 7 ottobre 2023, più di cento giornalisti sono stati uccisi a Gaza. Loay Ayyoub ha trovato rifugio in Egitto e, mentre il suo lavoro di documentazione del conflitto a Gaza e delle sue ripercussioni si è concluso, la situazione a Rafah e in tutta la Striscia di Gaza è solo peggiorata.

“Mostrare la crisi umanitaria della popolazione civile di Gaza e testimoniare le loro difficoltà di accesso all’assistenza sanitaria e alla protezione è stato il mio obiettivo quotidiano e il mio dovere di fotografo”. Loay Ayyoub

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Manca ormai poco all’inizio della prima edizione di TERRAE: International Film Festival, che si terrà dal 28 al 30 agosto a Patù, nel Salento. Un evento che celebra il connubio tra le varie discipline con una programmazione ricca, per tre giorni di emozioni e scoperte culturali tra le piccole stradine del borgo. L’obiettivo è quello di far convergere in un unico contenitore culturale tante piccole storie locali dal forte impatto globale. 

In occasione dell’avvio di questo progetto pilota, abbiamo scambiato qualche parola con Daniele Cagnazzo, l’ideatore e direttore artistico del Festival: “L’idea del Festival – ci ha spiegato – nasce dalla voglia di creare un contenitore culturale che potesse in qualche modo racchiudere diversi stili e linguaggi. L’idea di partenza era intrattenere, siamo partiti dal cinema, con delle proiezioni internazionali per cercare di raccogliere storie da diverse parti del mondo”.

Il festival, infatti, presenterà una selezione di film internazionali presentati nelle rassegne più prestigiose, da Cannes a Toronto, mettendo in luce opere di registi emergenti e affermati in tutto il mondo. Ogni proiezione sarà un viaggio cinematografico che esplorerà diverse culture, tematiche sociali e artistiche, offrendo al pubblico un’esperienza unica e coinvolgente. Il festival verte infatti su una serie di tematiche globali che spaziano dall’ambiente e alla crisi climatica fino alla tutela dei diritti umani in ogni forma. 

Uno dei temi cardine di TERRAE è anche quello dell’Overtourism, ovvero il turismo fuori controllo, quello che si riversa in massa in territori non strutturati per sostenerlo adeguatamente. Un tema molto sentito in Salento: “In questo caso, il film di riferimento sarà Magaluf Ghost Town, dello spagnolo Miguel Angel Blanca, dove si parla di questa cittadina delle isole Baleari che durante l’inverno conta poche migliaia di abitanti, mentre d’estate diventa un vero e proprio carnaio”.

Magaluf, tanto per intenderci, è il luogo dove è nata la discussa “disciplina” del balconing, ovvero il saltare da un balcone all’altro o da un balcone dentro una piscina, con tutte le conseguenze – legali e fisiche – del caso. Movida sfrenata, dunque, a discapito di luoghi e persone. Un parallelismo con il Salento, dove nel corso della stagione estiva i piccoli borghi vengono presi d’assalto.

Come dice il nome, TERRAE: International Film Festival parte dal cinema come traino principale, ma affronta altri temi importanti anche con il fotogiornalismo. Saranno allestite mostre dal mondo che porteranno i visitatori in un percorso visivo attraverso storie dal forte impatto emotivo e che documentano la realtà nelle zone più critiche del pianeta, dall’Africa fino in Amazzonia. Queste esposizioni offriranno uno sguardo profondo e autentico su temi attuali, immortalati dagli scatti di Marco Gualazzini, vincitore del World Press Photo 2019, attraverso il progetto Resilient, e di Daniele Cagnazzo stesso, con il progetto Amazonas: “Un mio lavoro a lungo termine dove si parla di resilienza delle comunità indigene verso i soprusi dei Narcos e dei taglialegna, dove si raccontano microstorie per poi sviscerare quello che accade lì con il relativo impatto internazionale che ha quella singola azione”.

Spazio anche alle istallazioni artistiche, con cui artisti locali e nazionali cercheranno di tradurre questi temi in forma concettuale: “Per fare un esempio, un allestimento prevede la sistemazione in un angolo di alcune sedie vuote. Apparentemente non significa nulla, ma in realtà c’è una ragione profonda: La sedia messa fuori d’estate era sinonimo di convivialità, comunione. Ora invece la sedia vuota rappresenta lo spopolamento. Passate le vecchie generazioni, c’è un vuoto demografico e culturale, di tradizioni che si dissolvono”.

Un progetto pilota, questo, che ha visto la partecipazione, oltre a Daniele Cagnazzo, di Jannik Spidboel, Federico Picci, Silvia De Nuccio, Salvatore Coppola, Sandra Sammai e Valentina Picci, reso possibile dal supporto del comune di Patù e alcuni sponsor locali. Un evento che sta generando fermento e che promette di attirare un buon numero di pubblico, sia di residenti, sia di turisti.

“Oltre all’aspetto culturale – conclude Cagnazzo – c’è anche l’intrattenimento, il “dopo festival”: ogni sera un live per creare una situazione di networking, far incontrare i protagonisti del festival con le persone. Concerti di gruppi locali e gastronomia, un’offerta completa per passare una serata all’insegna dell’inclusione”.

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Si dice che il giornalismo sia in crisi e che ormai sia impossibile fare questo lavoro. Forse ha ragione chi dice così. Eppure, questo rimane uno dei mestieri più belli del mondo ed è giusto che chi desidera fare questo mestiere possa farlo. È questo il motivo che ci ha spinto a creare la Newsrooom Academy. Non uno spazio solo formativo, ma un luogo – anzi: una redazione vera e propria – che permette ai partecipanti di vivere la creazione di un giornale online, di confrontarsi con esperti e professionisti del giornalismo, dell’editoria, della fotografia. Un percorso formativo approfondito, dove la teoria si incontra con la pratica. Tutto questo è ciò che rende i corsi della nostra Newsroom Academy unici.

Basta dare un’occhiata ai programmi delle masterclass realizzate sin qui per comprendere come ogni corso offra agli studenti il meglio delle professionalità presenti sul campo. Basta guardare i risultati pratici di ogni corso per comprendere come la Newsroom Academy sia una vera e propria porta d’accesso al lavoro.

Tutto questo è ciò che rende i corsi della nostra Newsroom Academy un unicum nel panorama italiano.

Teoria e pratica

È il caso di Isabel Demetz che ha partecipato a due academy: il corso di reportage coordinato da Daniele Bellocchio e il corso di giornalismo d’inchiesta con Gianluca Zanella. Al termine del primo corso, di cui è risultata una delle vincitrici, Isabel ha pubblicato il suo reportage e le è stato offerto uno stage nella redazione de ilGiornale.it/InsideOver. Al termine del secondo corso le è stata offerta la sostituzione di maternità nella stessa redazione e un praticantato. Una rarità nel panorama giornalistico nostrano.

Anche Manuelbruno Usai ha partecipato a due academy: il corso sul fotogiornalismo di Marco Gualazzini e quello, sempre sulla fotografia, di Ivo Saglietti. Dopo essersi distinto in entrambi i corsi, Manuelbruno ha iniziato a collaborare con InsideOver: oltre ad aver pubblicato un reportage sulla comunità intorno alla RWM Italia, la fabbrica di armi nell’area del Sulcis tra lavoro, depressione e richieste pacifiste; ha realizzato da poco un reportage a Gela insieme a Marino Da costa, anche lui partecipante del corso di Saglietti. Il reportage è stato interamente finanziato da InsideOver ed è ora in fase di postproduzione.

Ma gli esempi di quanti hanno iniziato a collaborare dopo aver frequentato l’Academy non finiscono qui. Daniele Cagnazzo è risultato vincitorore dell’academy di fotografia con Marco Gualazzini: per questo ha ricevuto i finanziamenti per effettuare un reportage in Nepal sul cambiamento climatico. Anche Manuele Avilloni ha partecipato a due academy (di giornalismo di reportage e di inchiesta) e le ha vinte entrambe. Ha quindi realizzato un primo reportage sul cyberbullismo e aggressioni digitali e adesso sta realizzando un’inchiesta sul reclutamento online nel deep web dei foreign fighters insieme a Isabel Demetz.

Giulia Narisano ha partecipato all’Academy di reportage che ha vinto con un lavoro sugli sfollati del ponte Morandi. In seguito ha preso parte anche all’academy di giornalismo di inchiesta con Gianluca Zanella e anche in questa è risultata vincitrice con un’inchiesta sulle sparizione di ragazze tra il 1982 e 1983. Attualmente Giulia sta realizzando un reportage sulle “cucine infernali“, e cioè sulla situazione di sfruttamento nelle cucine di ristoranti stellati, insieme a Federica Carrozza, anche lei tra i partecipanti di una academy, in particolare quella con Ivo Saglietti, che le è valsa la pubblicazione del suo lavoro sulla città fantasma di Roghudi Vecchio, Reggio Calabria.

Ora la Newsroom Academy raddoppia i suoi corsi: da una parte la Masterclass di foto e videogiornalismo con Antonio Faccilongo, dall’altra quella sul videogiornalismo investigativo con Alessandro Politi.

La Masterclass di foto e videogiornalismo

Per la Masterclass di foto e videogiornalismo con Faccilongo, già vincitore World Press Photo, i corsisti avranno a disposizione 90 ore di formazione, di cui 84 in aula e 6 incontri one-to-one con i docenti. Scopo della masterclass è di fornire gli strumenti perchè i corsisti elaborino una strategia individuale per fare della passione una professione. Verrà quindi data subito la possibilità di realizzare, sotto la supervisione del docente, un reportage che se selezionato verrà pubblicato. Ma non solo: i corsisti potranno anche proporre un reportage da farsi finanziare a corso terminato; uno tra loro verrà selezionato per affiancare Faccilongo nella realizzazione di un reportage. A tutto questo, come se non fosse abbastanza, si aggiunge l’accattivante premio FUJIFILM: per due partecipanti che dimostreranno qualità iconografiche elevate saranno destinate una X-H2S, fotocamera digitale mirrorless con AF e prestazioni video più elevate nella storia della Serie X, in kit con l’obiettivo FUJINON XF16-80mmF4 R OIS WR. E al secondo più meritevole andrà una X-S10, la mirrorless piccola e compatta con prestazioni senior, in kit con obiettivo FUJINON XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS.

Per conoscere il programma, gli ospiti e i valori aggiunti della masterclass in foto e videogiornalismo di Faccilongo, guarda qui.

La Masterclass di videogiornalismo investigativo

La Masterclass di videogiornalismo investigativo è invece rivolta a chi sogna di diventare giornalista investigativo in ambito televisivo e web. E per farlo incontrerà il gotha del giornalismo televisivo di inchiesta in Italia. Milena Gabanelli, Davide Parenti, Gianluigi Nuzzi, Peter Gomez, Filippo Roma…sono solo alcuni dei numerosi ospiti con cui gli studenti potranno confrontarsi e dialogare.

Autori, inviati, project manager di celeberrimi programmi televisivi, avvocati, criminologi: con loro i corsisti scopriranno le tecniche, gli strumenti, i segreti per realizzare un’inchiesta e, durante il corso, realizzeranno una loro inchiesta. L’ultimo giorno del corso una commissione fatta di giornalisti ed editori giudicherà i lavori: il migliore verrà pubblicato su InsideOver e ilGiornale.it. Oltre a realizzare un’inchiesta, inoltre, gli stessi studenti potranno proporne un’altra che, se verrà giudicata interessante, sarà completamente finanziata. Per scoprire il programma, tutti gli ospiti della masterclass in videogiornalismo di inchiesta guarda qui.

Per entrambe le masterclass parola chiave è: trovare talenti e offrire loro la possibilità di entrare nel mondo del giornalismo qui e ora.

L'articolo Dall’Academy al mondo del lavoro: il percorso dei nostri studenti proviene da InsideOver.

Non tutte le immagini sono uguali. E non solo, come è ovvio, a causa dei diversi soggetti rappresentati o per via degli aspetti tecnici, quali le varie prospettive di scatto e la loro qualità. Ci sono, infatti, delle immagini più “potenti” di altre. Sono quelle immagini capaci di provocare un forte impatto visivo nell’osservatore. Che suscitano reazioni e che, al tempo stesso, alimentano discussioni su temi specifici.

È proprio per questa ragione che è fondamentale scegliere con cura gli scatti con i quali accompagnare un articolo su un quotidiano o un reportage fotografico. Non basta selezionare le immagini più riuscite e gradevoli. Le foto devono comporre una narrazione organica che sia comprensibile e fruibile agli occhi di chi osserva.

Ne abbiamo parlato con il vincitore World Press Photo 2021 Antonio Faccilongo che, con la redazione di InsideOver, è pronto a dare il via alla Masterclass di foto e videogiornalismo di InsideOver 2023 promossa da The Newsroom Academy.

SCOPRI IL PROGRAMMA DELLA MASTERCLASS IN FOTO E VIDEO GIORNALISMO CON ANTONIO FACCILONGO

Cosa intendiamo quando parliamo di “immagine dal forte impatto visivo”?

Nel mondo della sovraesposizione le immagini dal forte impatto visivo sono quelle che hanno ancora la capacità di suscitare in noi una reazione. Dal punto di vista del contenuto, sono quelle che hanno la capacità di stimolare lo spettatore, a volte sorprendendolo. Dal punto di vista stilistico, invece, sono immagini molto originali, dotate di caratteristiche uniche che suscitano una risposta in chi le guarda.

Che cosa comporta tutto questo?

Immagini del genere, come detto, stimolano il pensiero dello spettatore. Il risultato più importante che si può ottenere grazie ad un’immagine di questo tipo è quello di influenzare, appunto, il pensiero di chi osserva. Di influenzarlo ad un livello così alto da obbligare una data persona, anche quando ha finito di guardare la nostra immagine, a ragionare, a sviluppare un pensiero critico su ciò che ha appena visto e su ciò che gli abbiamo indicato.

Parliamo molto del potere delle immagini. Quando, a tuo modo di vedere, un’immagine acquista “potere” nel giornalismo?

Nel mondo del giornalismo, come spiegherò in modo molto più dettagliato e approfondito durante la Masterclass di foto e videogiornalismo di The Newsroom Academy, possiamo considerare immagini “potenti” tutte quelle immagini che hanno la capacità di sensibilizzare, di fare emergere storie prima sconosciute, di suscitare una reazione critica in chi le guarda e, last but not least, di creare un dibattito, un confronto volto alla ricerca di una soluzione.

Sarà ancora più preciso: le immagini potenti, a mio avviso, sono quelle che ancora oggi portano consapevolezza e contribuiscono a far crescere la cultura e le opinioni di una comunità. Penso alle immagini che offrono concretamente un contributo ai protagonisti della storia che vogliamo raccontare. Anche perché, attraverso la potenza delle immagini, riusciamo effettivamente a cambiare le sorti, in maniera più o meno forte, del protagonista o dei protagonisti di una data storia.

Quali sono i criteri principali per scegliere le immagini con le quali corredare i reportage?

Il criterio con cui oggi bisogna selezionare le immagini non è solo quello di filtrare le più gradevoli e riuscite dal punto di vista iconografico. Un aspetto da considerare è che l’insieme delle immagini, e la loro sequenza, vada a comporre una storia che sia comprensibile e fruibile agli occhi di chi osserva. Proprio come succede nel cinema.

Puoi spiegarci meglio questo paragone?

Trovo che il cinema e i film siano un esempio molto calzante. Hanno una forte correlazione con l’editing fotografico. Nel film vediamo svilupparsi una storia tramite immagini non fisse, ma in movimento, che compongono un’introduzione al racconto, uno sviluppo, un problema e la risoluzione finale. Allo stesso modo, anche nei nostri editing fotografici dobbiamo comporre un racconto che introduca ad una narrazione e che porti lo spettatore nelle atmosfere e nei luoghi nei quali si svolge il racconto.

Bisogna far capire qual è lo sviluppo del racconto e le sue conclusioni. Bisogna far capire cosa sta succedendo nel contesto che vogliamo mostrare, nel territorio di svolgimento della storia (e per territorio non intendo necessariamente un territorio geografico ma anche una casa o una stanza).

E qui si inserisce anche la parte autoriale, e cioè la parte in cui mettiamo più di noi stessi che raccontiamo storie. La parte nella quale inseriamo elementi quali il nostro pensiero rispetto alla storia e i nostri sentimenti rispetto a quel che stiamo raccontando. Così facendo rendiamo il lavoro unico grazie alle personalizzazioni, che ognuno di noi farebbe in modo diverso.

Quanto è importante oggi scegliere l’immagine giusta per accompagnare un testo narrativo?

È molto importante, soprattutto quando un articolo di un quotidiano propone al suo fianco un’immagine. Essendo una foto unica, deve contenere l’argomento dell’articolo. In questo modo renderà il pezzo più interessante e riuscirà a trasportare l’immaginario del lettore all’interno di quella storia. Gli farà respirare il profumo del racconto che gli proponiamo.

Su quali criteri si basa la scelta?

La scelta può ricadere su due tipi di immagini: una più descrittiva, che contiene un’immagine icona di quel racconto. Che contiene o tenta di contenere gli aspetti più importanti della storia. In questo primo caso abbiamo quindi una foto pregna di argomenti, di tutti i topics presenti nella storia. Il secondo tipo è un’immagine che segue le linee dei nuovi linguaggi. È ancora più evocativa e non ha solo l’intenzione di descrivere quello che racconta il testo. Trasporta il lettore dentro un sentimento, dentro all’atmosfera del racconto. Chiaramente un’immagine simile non si adatta a tutte le tipologie di narrazioni e articoli. Ad esempio, un pezzo riguardante un argomento tecnico non può combinarsi con questa scelta, che invece può essere adeguata per storie inerenti al vissuto o alle esperienze di una persona o di una comunità.

Quali sono le immagini più “potenti” che hai fin qui immortalato nella tua carriera?

Potrei dirti che le immagini più potenti sono quelle che non ho ancora fotografato, come afferma spesso qualche mio collega quando deve rispondere ad una domanda del genere. Penso però che siano quelle che ho realizzato nelle situazioni in cui io mi sono emozionato di più. Per farti un esempio: una delle immagini più importanti, che non è una delle più belle ma che per me è tra le più significative, è quella che ho realizzato in Palestina. Ho fotografato una donna in viaggio con il figlio di un anno. Stava andando a visitare suo marito in carcere. Per arrivarci doveva prendere un pullman, fare un viaggio di ore, attraversare il confine. In questo tragitto c’erano numerosi controlli e check point. Mentre la fotografavo mi sono sentito trasportato in questa situazione complicata: nell’affrontare la vita da sola, con coraggio, e con la responsabilità verso un piccolo bambino. Mi sono rivisto nel ruolo del bambino alla ricerca dell’abbraccio della madre.

Un altro esempio?

Una cosa molto simile mi è capitata in Asia. Mi riferisco ad una foto che non ho mai reso pubblica e che si trova nel mio archivio. Ritrae una donna che ho incontrato mentre mi trovavo in Bangladesh, durante la migrazione dei rohingya dal Myanmar. Stavano scappando dall’esercito e un milione di persone ha attraversato il confine in gravi condizioni. In un campo profughi c’era questa donna. Era in una tenda ed era gravemente malata di tubercolosi. Quell’immagine è stata tanto toccante quanto evocativa.

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L'articolo Foto che “parlano”: il potere delle immagini nel giornalismo proviene da InsideOver.

Supportare una Masterclass unica nel suo genere e destinata alla formazione di futuri reporter, creatori di immagini e di storie, è fondamentale per diffondere il messaggio che informazione, formazione e cultura fotografica vadano sempre di pari passo. È per questo che FUJIFILM Italia accompagnerà Antonio Faccilongo, vincitore del World Press Photo 2021 e Ambassador del Brand, e la redazione di InsideOver nella Masterclass di foto e video giornalismo di The Newsroom Academy 2023.

Sono proprio le caratteristiche del corso, un unicum nel panorama italiano, che hanno spinto FUJIFILM a diventare Digital Imaging Partner del progetto. FUJIFILM, infatti, crede fortemente nella fotografia come linguaggio e mezzo di documentazione, per raccontare il quotidiano, da vicino e da lontano, regalando istanti che restano immortali.

Scendendo nei dettagli, The Newsroom Academy consentirà agli studenti di apprendere i segreti del mestiere e permetterà loro di elaborare una strategia individuale per trasformare la passione per la fotografia in una professione. Il tutto all’interno della redazione di un quotidiano e con la partecipazione di professionisti di alto livello. A cominciare dal docente, il fotografo documentarista italiano Antonio Faccilongo, Ambassador FUJIFILM, nel 2021 vincitore del World Press Photo sia come storia dell’anno che come progetto a lungo termine con il suo lavoro sulle donne e le loro famiglie in Palestina, “Habibi”.

Faccilongo guiderà dunque i partecipanti della Masterclass nella realizzazione di un reportage completo: fotografia, video e testo saranno gli elementi principali che comporanno i lavori dei corsisti.

Opportunità e “premio FUJIFILM”

Al termine del corso, una commissione formata dalla redazione di InsideOver e dal docente Antonio Faccilongo selezionerà un reportage che verrà pubblicato su ilGiornale.it e InsideOver. Tutti i partecipanti potranno inoltre proporre un ulteriore reportage da realizzare e il progetto che verrà considerato più interessante verrà finanziato. Ancora, uno studente che si distinguerà particolarmente durante la Masterclass avrà la possibilità di affiancare Faccilongo sul campo nella realizzazione di un progetto sul campo. Alla fine della Masterclass sarà poi organizzata una mostra con le foto dei lavori realizzati dagli studenti.

Oltre a tutto questo, per due partecipanti che dimostreranno qualità iconografiche elevate, insieme al il nostro sponsor abbiamo istituito il Premio FUJIFILM. Al primo sarà destinata X-H2S, fotocamera digitale mirrorless con AF e prestazioni video più elevate nella storia della Serie X, in kit con l’obiettivo FUJINON XF16-80mmF4 R OIS WR. Al secondo più meritevole andrà una X-S10, la mirrorless piccola e compatta con prestazioni senior, in kit con obiettivo FUJINON XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS.

I due premi rappresentano una scelta mirata volta a guidare e indirizzare nuovi professionisti nel settore Imaging, dove FUJIFILM vanta un’esperienza di oltre 80 anni di ricerca tecnologica e sperimentazione nella scienza del colore.

Inoltre, a conclusione della Masterclass, i vincitori del Premio FUJIFILM avranno la possibilità di presentare direttamente all’azienda il risultato del loro progetto fotografico e/o video, realizzato con le stesse fotocamere ricevute in premio. Il progetto potrà essere quindi condiviso sui principali canali online di FUJIFILM Italia, fornendo così ulteriore visibilità al contenuto del progetto.

Ecco il riepilogo delle opportunità e dei premi FUJIFILM in palio con la masterclass:

• Il migliore reportage realizzato durante il corso sarà pubblicato su InsideOver e ilGiornale.it
• Alla fine del corso potrai proporre un reportage da realizzare. Il migliore sarà interamente finanziato
• Un partecipante sarà selezionato per affiancare Antonio Faccilongo per realizzazione un reportage
• Alla fine del corso le foto dei partecipanti saranno esposte in una mostra
• Una X-H2S con obiettivo XF16-80mm ad un partecipante che dimostrerà qualità iconografiche elevate
• Una X-S10 con obiettivo XF18-55mm ad un secondo partecipante che dimostrerà qualità iconografiche elevate
• Il lavoro realizzato con le fotocamere FUJIFILM in palio potrà essere quindi condiviso sui principali canali online di FUJIFILM Italia

Il programma della Masterclass

Il programma della masterclass, 90 ore di formazione (84 ore di formazione in aula e 6 ore individuali), si articolerà lungo un percorso compreso tra il primo aprile 2023 e il 26 novembre 2023. Con gli strumenti forniti, i partecipanti potranno realizzare un reportage fotografico e video e, al termine delle lezioni, presentare le loro idee per cercare di partire per un assegnato da realizzare da soli o con Faccilongo stesso.

Gli iscritti avranno a disposizione 6 incontri one-to-one con i docenti per perfezionare il loro reportage, mentre un weekend intero sarà dedicato al lavoro sul campo, insieme a docenti che accompagneranno i partecipanti passo passo nella produzione delle foto e dei video, oltre che nell’editing dei lavori effettuati. Una giornata sarà inoltre dedicata alla lettura portfolio del reportage realizzato durante la Masterclass da parte di photoeditor e fotografi di fama internazionale.

La Masterclass di foto e videogiornalismo di The Newsroom Academy partirà il primo aprile 2023. Per maggiori informazioni, modalità di partecipazione, iscrizione e dettagli sui corsi consultare il sito dedicato: https://it.insideover.com/courses/corso-di-foto-e-videogiornalismo.

Se tutto questo non vi ha ancora convinti che si tratta di un’occasione unica per diventare fotografi e avete ancora qualche dubbio, chiamate il numero 028566445 o scrivete una mail ad academy@ilgiornale-web.it. Cercheremo di rispondere alle vostre domande o dubbi

L'articolo Fujifilm è Digital Imaging Partner di The Newsroom Academy proviene da InsideOver.

Simone Cioè è un videomaker professionista e proprietario di un canale youtube che conta più di 57mila iscritti. Realizza video perché è il linguaggio con il quale ama raccontare le storie dei suoi follower. La sua missione: unire il linguaggio moderno del web alla tradizione dei documentari per creare video unici nel loro genere. Cioè, che sarà uno degli ospiti della Masterclass di foto e videogiornalismo di InsideOver 2023 organizzata da The Newsroom Academy, affronterà con i partecipanti vari temi, parlando anche della sua esperienza personale. Un’esperienza, appunto, unica come i suoi reportage, che seguono un approccio trasversale e sono dotati di una visione a 360 gradi. Nel 2022 Cioè ha fondato, insieme ad Emanuele di Mare, CROPE uno studio creativo con lo scopo di realizzare contenuti digitali e non per brand e aziende. Da qui ha proseguito nel suo percorso. Lo abbiamo intervistato per conoscere meglio le sue impressioni sul corso. Un corso che, nell’arco di 90 ore di formazione (qui il programma completo), fornirà agli studenti tutti gli strumenti necessari per realizzare un reportage fotografico e video.

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Perché a tuo avviso questa Masterclass è così importante?

Vengo da un percorso particolare e posso definirmi completamente autodidatta. La parte più complessa, per me, consisteva nel trovare le informazioni giuste per iniziare. Se devi imparare da solo sei costretto a cercare le informazioni, capire quali sono quelle giuste, quelle sbagliate, quelle che si adattano al tuo caso. Il vantaggio di partecipare ad una Masterclass è quello di poter contare su un buon punto di partenza. Certo, non si può insegnare tutto, perché il nostro è un lavoro che si adatta alla persona e anche alle varie situazioni in cui ci troviamo a filmare. In ogni caso, il vantaggio più grande del corso sta nella possibilità, per tutti i partecipanti, di ricevere una base raccontata nel dettaglio da persone che lavorano tutti i giorni in questo settore. In generale, nella Masterclass di The Newsroom Academy saranno le persone che vivono quotidianamente di (e per) questo lavoro a spiegare agli studenti quali sono gli aspetti sui quali è fondamentale lavorare maggiormente. Poi è tutto molto personale, perché in fin dei conti stiamo parlando di un lavoro che si basa sulla crescita individuale. Eppure, conoscere le cose giuste e sbagliate, le nozioni tecniche, tutto questo aiuta ad iniziare il percorso in maniera più tranquilla.

Perché hai scelto di partecipare al corso come ospite?

Ritengo che per imparare sempre di più sia importante anche insegnare agli altri ciò che sappiamo. Mettere in gioco la conoscenza per gli altri: è anche questo che fa la differenza. Così facendo puoi riflettere sul tuo percorso, su chi sei, senza contare che si impara moltissimo dal confronto con gli studenti. Ammetto che per me partecipare alla Masterclass da ospite è anche una sfida personale per realizzare qualcosa di diverso rispetto a ciò che faccio sul web.

Perché in Italia ci sono pochi corsi del genere?

Siamo in tanti a fare questo lavoro. È complesso identificare la parte di insegnamento. In Italia, poi, non ci sono grandi città che offrono corsi simili o insegnano come diventare un videomaker. Credo sia anche una questione di numeri e dimensioni.

Cosa ti ha colpito particolarmente di questa Masterclass?

L’insieme di tutte le figure coinvolte. Non è un semplice corso di videomaker o fotografi, ma un pacchetto completo che consente agli studenti di avere un solido e vasto “abc” dal quale iniziare. Poter affrontare tutto a 360 gradi, e studiarlo nella maniera più limpida possibile, aiuta moltissimo.

Come ci si prepara per realizzare un video reportage?

Dal mio punto di vista, la parte fondamentale consiste nel parlare con la persona che si andrà a raccontare. L’aspetto tecnico è importante, ma fa parte in maniera innata del nostro lavoro. La parte più umana fa tuttavia la differenza. Il modo migliore è quello di costruire un rapporto tra te e la persona che c’è dall’altra parte dell’obiettivo.

Perché la Masterclass di InsideOver è una scuola unica nel suo genere?

Forse sarò ripetitivo, ma la cosa più interessante è che in questa Masterclass non ci sono solo figure come fotografi o videomaker che parlano e dicono ciò che hanno fatto. Ci sono anche molte altre figure poliedriche. Perché non ruota tutto attorno alla questione dei video. C’è, ad esempio, anche la figura che ascolta il contenuto, che crea la narrazione. Nel corso, insomma, gli studenti non impareranno soltanto a fare video e foto, ma a costruire una narrazione visiva di livello.

Hai capito che la masterclass non è il solito corso di fotografia ma sei ancora indeciso se iscriverti? Chiama il numero 028566445 o scrivi una mail ad academy@ilgiornale-web.it e cercheremo di risolvere i tuoi dubbi

L'articolo Vi sveliamo i nuovi linguaggi per costruire un reportage proviene da InsideOver.

La Masterclass di foto e videogiornalismo di InsideOver 2023 è un corso unico nel suo genere per molte ragioni. Innanzitutto il corso, promosso da The Newsroom Academy, insegna ai partecipanti come scrivere i testi sulle immagini e non, al contrario, come usare le immagini per coprire i testi. Stiamo inoltre parlando di una scuola unita ad una realtà editoriale, una caratteristica che consente così di unire teoria e pratica, due facce imprescindibili della stessa medaglia. Queste sono soltanto alcune delle osservazioni fatte da Marcello Brecciaroli, uno degli ospiti della Masterclass che condividerà con gli studendi gli strumenti del mestiere e che li aiuterà ad elaborare una strategia individuale per rendere la passione per la fotografia una professione.

Regista e reporter, Brecciaroli ha lavorato per alcune tra le maggiori emittenti televisive italiane come Current TV, La7 e Dmax. Scrive e dirige documentari di inchiesta sociale per Presa diretta, Rai 3. Lo abbiamo intervistato per sapere qualcosa in più sul corso.

Qual è l’importanza della Masterclass di The Newsroom Academy di InsideOver?

L’aspetto più prezioso del corso, dal mio punto di vista, è la sua estensione sul lungo periodo. Questo permette ai ragazzi di apprendere, ma anche di assimilare. E, dopo aver assimilato, di confrontarsi con i docenti. Per quanto riguarda la mia lezione, sono stato felice che Antonio mi abbia cercato. Ci conosciamo da tempo, e insieme abbiamo più volte parlato del fatto che spesso, chi si approccia al reportage fotografico, anche per questione di costi e possibilità di mercato, vuole realizzare anche dei video. Il punto è che se non si hanno le conoscenze adatte è impossibile farlo.

Per quale motivo?

Il video non è un’appendice della fotografia. È qualcosa di diverso, che ha regole proprie, diverse da quelle della fotografia. Lo abbiamo visto nella guerra in Ucraina: diversi fotografi si sono cimentati con i video. Il loro materiale era prezioso ma, allo stesso tempo, molto problematico a livello di tecnica. Spesso e volentieri mandavano il loro girato alle redazioni e poi erano queste ultime che cercavano di dargli un senso. Serviva molta creatività per trovare un filo narrativo. Il più delle volte il copione era sempre lo stesso: premere rec sulla macchina fotografica, girarsi intorno e filmare ciò che si vede. Ebbene, il video reportage è più complesso. Se il fotografo freelance vuol realizzare un prodotto video, deve avere una formazione specifica e capire quali sono le esigenze di questo linguaggio. Avere uno spazio dedicato a questo, in una Masterclass di fotografia, è importantissimo.

Perché hai scelto di partecipare a questo corso?

Avere l’occasione di insegnare è qualcosa che colgo molto volentieri. InsideOver e ilGiornale.it, inoltre, hanno una fama riconosciuta e assoluta per quanto riguarda la produzione di contenuti dedicati agli Esteri. Io sono specializzato in Esteri, e quando sono stato chiamato ho subito accettato perché stiamo parlando di una realtà che in questo ambito ha sempre fatto un lavoro eccellente. Potersi affidare a una scuola che è unita ad una realtà editoriale seria è un enorme vantaggio.

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Perché nel nostro Paese ci sono pochi corsi del genere?

È vero. Se prendi le scuole ufficiali di giornalismo, sono tutte estremamente carenti per quanto concerne l’aspetto visuale del giornalismo. Stiamo parlando di programmi, scuole e corpo docente dedicate ad un giornalismo che andava bene 30 anni fa. Sono sempre meno le scuole di giornalismo che curano l’aspetto visuale. Quella del giornalista televisivo, poi, è una figura che in Italia tende ancora ad essere poco riconosciuta. Il giornalista viene considerato ancora solo “quello che scrive”, che poi si appoggia al fotografo e al cameraman che fa le riprese. Tutto ciò, da un paio di decenni, non ha più senso nel panorama dei media. Eppure, nel nostro Paese, continua ad essere così. La figura del giornalista a tutto campo che sa produrre, che pensa per immagini, è ancora qualcosa di esotico. E questo dipende da due ragioni: uno, le scuole di giornalismo non sviluppano ancora questo concetto e due, abbiamo un mercato del lavoro dominato da persone che ragionano con mentalità d’altri tempi. Un corso del genere è quindi fondamentale perché insegna ai partecipanti a scrivere i testi sulle immagini, e non ad usare le immagini per coprire i testi. All’estero lo hanno assimilato, da noi non ancora.

C’è qualcosa che ti ha colpito della Masterclass?

Il grande plus è che la parte fotografica è guidata da un fotografo come Antonio Faccilongo, che ha un’enorme esperienza sul campo e tanta sensibilità. Il suo modo di approcciare i temi è unico. Chi avrà l’opportunità di seguirlo sul campo e fare un lavoro con lui vivrà un’esperienza che si ricorderà per tutta la vita. A me è capitato di seguire Faccilongo in un lungo viaggio in Africa e mi ha aperto la mente. Non c’è niente come l’esperienza per capire come muoversi sul campo. I ragazzi devono capirlo, devono buttarsi, all’inizio anche da soli, e fare esperienza. Ma se qualcuno riesce a guidarli, ad insegnare loro l’approccio giusto, i risultati saranno decisamente diversi e migliori.

Come ci si prepara per realizzare un video reportage?

Per fare un video reportage la regola fondamentale è scrivere un copione. Non si va in un posto seguendo la logica del “vado lì e vedo cosa trovo”. Non funziona così. Bisogna avere tutto preparato nei dettagli e avere già un’idea precisa di cosa ci dirà ogni persona con cui andremo a parlare. E questo lo si fa preparandosi su ogni incontro che si farà. Studiando la persona, cercando di capire se ha rilasciato interviste pregresse o scritto libri. Quando si è sul campo si ha poco tempo, e se non sappiamo quali sono le caselle da riempire c’è il rischio di tornare a casa con dei buchi. Bisogna anche trovare qualcuno del posto che diventerà la nostra guida. Parlo di persone esperte del tema, che possano essere i nostri Ciceroni. Consiglio quindi tanta preparazione e fare scouting, ovvero capire chi sarà la persona giusta alla quale affidarci sul campo. Queste, a mio avviso, sono le due chiavi per avere il minimo possibile degli imprevisti.

Perché questa Masterclass è una scuola unica nel suo genere?

Intanto è un corso legato ad un giornale vero. Dopo di che, c’è la possibilità di imparare da gente che sta sul campo, che lavora oggi, che ha anche a che fare con la realtà editoriale, e questo mette i partecipanti al riparo dal rischio di imparare cose che non sono valide sul mercato. Potersi affidare ad una scuola che è unita ad una realtà editoriale seria è un enorme vantaggio. Tanto di cappello a The Newsroom Academy che ha realizzato questo progetto. Speriamo che tanti altri, in futuro, seguiranno l’esempio. 

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L'articolo Costruire un reportage a tutto campo che coniughi testi e immagini: intervista a Marcello Brecciaroli proviene da InsideOver.

Realizzare un reportage sfruttando al meglio il lavoro in tandem tra giornalista e fotografo. Saper utilizzare il giusto linguaggio per trasformare una storia in un racconto esaustivo e interessante. E, last but not least, allargare lo sguardo ben oltre i confini nazionali, in modo tale da saper leggere il presente nella sua interezza. Questi sono soltanto alcuni dei pilastri imprescindibili per costruire un reportage che sia in grado di raccontare una porzione di mondo. Servono, poi, l’esperienza, la preparazione e la capacità di maneggiare molteplici strumenti professionali, ovvero tre ingredienti che la Masterclass di foto e videogiornalismo di InsideOver 2023 offrirà a tutti gli studenti che parteciperanno alle lezioni.

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Il vincitore World Press Photo 2021 Antonio Faccilongo e la redazione di InsideOver sono infatti lieti di presentare la Masterclass di foto e videogiornalismo di InsideOver 2023. Il programma della Masterclass, 90 ore di formazione (84 ore di formazione in aula e 6 ore individuali), si articolerà lungo un percorso compreso tra il primo aprile 2023 e il 26 novembre 2023, ricco tra l’altro di svariati ospiti.

Abbiamo intervistato Daniele Bellocchio, giornalista che ha raccontato le principali crisi e guerre del continente africano e che ha realizzato reportage anche in Centro-America, Balcani, Caucaso ed Oriente. I suoi lavori, pubblicati dalle più importanti testate italiane e straniere, sono stati vincitori di premi tra i quali “Fogli di viaggio, Tiziano Terzani 2012”, “Giornalisti del Mediterraneo 2014”, “Giuseppe De Carli 2014”, “Menzione speciale premio Indro Montanelli 2015”, “Marco Luchetta 2019”. La lezione di Bellocchio si concentrerà sul rapporto tra immagini e parole, nonché sul lavoro sul campo del giornalista in collaborazione con il fotografo.

Dal tuo punto di vista qual è l’importanza di questa Masterclass?

Come in tutte le precedenti Masterclass di The Newsroom Academy, si tratta di un corso che insegna ai partecipanti il metodo per poter fare il reporter in un’epoca in cui questa professione è sempre più necessaria. Oggi è necessario raccontare il mondo nella sua complessità. Ciò che avviene ad ogni latitudine è sempre più fondante per capire quale sarà il nostro futuro.

Qual è il valore aggiunto della Masterclass di foto e videogiornalismo di InsideOver 2023?

In un momento così delicato schiacciato da un lato di difficoltà del mondo editoriale giornalistico, e dall’altro di esigenze di dover raccontare il mondo in tutti i suoi angoli più remoti, questa Masterclass permette di apprendere un metodo su come affrontare il lavoro di reporter con professionalità. Il valore aggiunto, dunque, è che la Masterclass di InsideOver non si limita ad essere solo un corso teorico. Offre anche la possibilità di passare dalla porta principale per inserirsi nel mondo del lavoro.

Perché hai scelto di partecipare come docente?

Ho già tenuto un corso per The Newsroom Academy. Quando mi è arrivata la proposta di poter partecipare come docente ad una nuova Masterclass non ho potuto dire no. È un progetto in cui credo molto. I risultati del corso che ho tenuto sono stati incredibili, con un livello qualitativo dei lavori molto alto. Tanti partecipanti hanno deciso di proseguire con altre Masterclass e iniziare a collaborare con InsideOver. Per quanto mi riguarda, dò un mio piccolo contributo dal basso della mia esperienza. È lusinghiero esserci come ospite.

Perché secondo te in Italia ci sono ancora pochi corsi di questo genere?

Non c’è ancora stata la sufficiente lungimiranza per capire il connubio tra l’evoluzione del giornalismo – quindi rimanere al passo con i tempi, capire come si è evoluto il linguaggio – e l’altro fattore dell’equazione, e cioè il rendersi conto dell’importanza, oggi come non mai, di poter contare su giornalisti che si occupino di Esteri. A mio avviso una realtà come InsideOver, che si era subito contraddistinta per essere un progetto controcorrente in un mondo in cui gli Esteri erano sostanzialmente spariti, ha fatto nuovamente qualcosa di visionario. Lo dimostra anche l’avviamento di questa Masterclass.

Come ci si prepara a realizzare un foto o video reportage?

Occorre intanto studiare molto, restare informati su ciò che avviene nel mondo. Curiosità e studio sono le basi. Per proseguire nella realizzazione di un lavoro, invece, è fondamentale sviluppare un modus operandi che si costruisce con tanti mattoncini diversi. Tra questi: capire come organizzarsi, come realizzare un video, prendere contatti in loco e via dicendo. Alla base devono tuttavia esserci curiosità e molto studio in primis ovviamente del posto in cui si vuole andare, e anche una capacità di trovare storie esplicative dei macroeventi che avvengono oggi. Più ci sono delle storie che permettono di unire diversi eventi, per arrivare alla comprensione di un grande avvenimento, e più queste storie sono vincenti. Serve essere lucidi e concreti nella comprensione di storie che da sole riescano a spiegare la nostra contemporaneità.

Tu come ospite parlerai del lavoro in coppia tra giornalista e fotografo. Che relazione deve esserci tra queste due figure nell’ambito della realizzazione di un reportage?

Il rapporto giornalista-fotografo deve essere di squadra. Si lavora in due per ottenere il lavoro più completo ed esaustivo. Un racconto è fatto da una parte giornalistica, da un racconto, e poi da immagini, foto o video. In generale, il lavoro in tandem ha sua unicità e una sua forza assoluta nel fatto che fotografo e giornalista devono essere complementari per un fine unico. È un lavoro di confronto, messa in discussione, di analisi, per il fine ultimo di portare a casa il reportage nella sua accezione più ampia. Fotografo e giornalista evono essere due figure complementari che lavorano per un unico fine. Ognuno si specializza nel suo campo ma con l’intenzione per cercare di concludere un lavoro di squadra e non del singolo.

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L'articolo Il lavoro di squadra tra giornalista e fotografo: intervista a Daniele Bellocchio proviene da InsideOver.

La Masterclass di foto e videogiornalismo organizzata da The Newsroom Academy si avvicina. Il vincitore World Press Photo 2021 Antonio Faccilongo e la redazione di InsideOver sono pronti ad inaugurare un corso unico nel suo genere che, nell’arco di 90 ore di formazione (qui il programma completo), fornirà ai partecipanti tutti gli strumenti necessari per realizzare un reportage fotografico e video.

Tanti gli ospiti che accompagneranno gli studenti durante le lezioni, che condivideranno con loro gli strumenti del mestiere e che li aiuteranno ad elaborare una strategia individuale per rendere la passione per la fotografia una professione.

Tra questi troviamo Daria Scolamacchia, photo editor e visual consultant. Scolamacchia è coordinatrice del dipartimento di Fotografia dello IED (Istituto europeo di Design) di Roma, dove insegna Metodologia della progettazione e Fenomenologia delle arti contemporanee. L’abbiamo intervistata per avere una piccola anticipazione della Masterclass.

Qual è l’importanza della Masterclass di The Newsroom Academy di InsideOver?

Questa Masterclass mette insieme lezioni frontali con esperienze più laboratoriali, e cerca di dare un senso a cosa si può fare con l’immagine attraverso le fotografie e il video. Essendo sostenuta da InsideOver, c’è anche la presenza di un committente reale, che non è sempre facile individuare, soprattutto all’inizio di un percorso. Avere a che fare con un professionista come Antonio Faccilongo, che si muove all’interno di una redazione, può fornire agli iscritti una esperienza diretta di come può essere costruita una storia, soprattutto per un possibile committente. Per i più meritevoli, inoltre, c’è l’opportunità di un avere output attraverso la pubblicazione di un reportage. Per tutti, vedere come una storia può prendere una forma editoriale. 

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Perché hai scelto di partecipare come ospite al corso di InsideOver?

Insegno da tanti anni e mi piace seguire degli studenti nella ideazione e nella definizione concreta di una narrazione visiva. Parte del mio lavoro riguarda proprio la possibilità di seguire giovani e meno giovani nella realizzazione del loro lavoro, nell’individuazione di un tema da trasformare a livello fotografico e visivo. 

Perché a tuo avviso in Italia ci sono pochi corsi del genere?

L’insegnamento della fotografia si è espanso molto in anni recenti. Un tempo era più difficile formarsi, perché non c’erano tante realtà fotografiche. 

Cosa ti ha colpito di questa Masterclass? E perché è unica nel suo genere?

La particolarità di questo corso è che è stato definito da un fotoreporter pluripremiato che ha deciso di costruirlo insieme ad una realtà editoriale che ha voluto appoggiarlo. In questo senso è un corso particolare. The Newsroom Academy ha individuato ospiti che vengono da storie ed esperienze diverse. La varietà delle persone coinvolte può rappresentare un punto di forza di questa Masterclass. È fondamentale per chi vuole lavorare con video e foto conoscere punti di vista diversi, in modo da cercare di definirne uno proprio. La realtà è complessa e variegata. Un unico punto di vista rischia di appiattirla.

Puoi spiegarci meglio?

Trovo audace la scelta per una realtà editoriale come InsideOver di voler appoggiare un corso del genere, perché significa che ci sono persone e soggetti che ancora credono nell’importanza dell’immagine per il racconto di ciò che accade.

Come ci si prepara per realizzare un video/foto reportage? Quali sono le caratteristiche più importanti?

Sicuramente l’impegno e la dedizione sono tratti fondamentali per un reporter. Il fotoreporter deve inoltre essere mosso da grande curiosità. Deve studiare, leggere, viaggiare, entrare in contatto con realtà diverse. Scavare e approfondire, senza fermarsi ad una lettura superficiale delle cose. Cercare delle storie.

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Che consiglio ti sentiresti di dare per chi si approccia a questo mestiere?

Una cosa molto utile potrebbe essere leggere le cronache locali. È chiaro che ciascuno deve essere mosso dalla propria sensibilità. Ma anche occuparsi di ciò che gli accade intorno può essere un modo per iniziare. L’unico consiglio che mi sento di dare: studiare, approfondire, leggere.

Qual è la parte più difficile dell’editing?

Avere l’intelligenza di saper rinunciare a qualcosa. L’editing ha a che fare con la scelta e con la selezione. È un lavoro di scrittura. Più si asciuga e si va al cuore delle cose e più un racconto per immagini, una narrazione visiva, diventa efficace e viva. Per un fotografo la parte più complicata consiste nel togliere e selezionare.

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